時間：2023-07-11 16:45:27
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關(guān)鍵詞：公共環(huán)境雕塑 社會價值 藝術(shù)價值 人文價值
公共環(huán)境雕塑是城市文化的重要組成部分，也是文化水平的象征，它對城市面貌的美化可以起到畫龍點睛的作用，具有其它文化藝術(shù)形式難以替代的獨特功能。它既可以歌頌業(yè)績，紀念歷史人物，宣揚民族文化，反映時代精神，又可以裝飾環(huán)境，美化和豐富人民的精神生活，潛移默化地對群眾進行美和思想教育；它不僅可以用藝術(shù)的感情鼓舞群眾，而且能以美的形象陶冶人們的思想情操。好的公共環(huán)境雕塑往往成為一代文化、一個國家、一座城市的標記。它既為當代服務，又為未來留下不易磨滅的足跡，成為歷史的見證，有其它藝術(shù)形式所不能代替的巨大的社會功能，具有不可估量的社會價值。
公共環(huán)境雕塑是以表現(xiàn)生活為根本的，也就是時間—空間的序列變化引帶出一種氛圍、一種意境或者是一種氣勢的序列變化，直接作用于人的心靈，從而激發(fā)人的情感活動。公共環(huán)境雕塑如同音樂一樣，它超出了環(huán)境美化的功能，直接表現(xiàn)出有預定指向的目的性和思想主題。
如果我們利用價值論研究公共環(huán)境雕塑的審美問題、藝術(shù)問題，就可以擺脫單純地從認識論研究審美觀所帶來的許多缺陷和積弊。這樣不僅避免了那些普遍存在的對公共環(huán)境雕塑的泛意識、泛認識的印象，同時也能自覺地引導人們?nèi)ヌ剿鞴箔h(huán)境雕塑的藝術(shù)價值，為公共環(huán)境雕塑的發(fā)展開創(chuàng)一個光輝的前景。但是，藝術(shù)價值與美學價值在公共環(huán)境雕塑的價值論中屬于較高層次，而且比較難以把握。
公共環(huán)境雕塑的藝術(shù)構(gòu)思是公共環(huán)境雕塑創(chuàng)作的核心，它要求多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，僅有好的雕塑技巧并不一定能產(chǎn)生好的作品。創(chuàng)作構(gòu)思包括了作者的形象思維與抽象思維，從定題選點與分析原始資料直接組織造型構(gòu)思，要求作者不單純作形式上的處理，重要的是總體結(jié)構(gòu)的安排。 公共環(huán)境雕塑的藝術(shù)構(gòu)思還應體現(xiàn)在它的生動性上，應該賦予雕塑所用的石頭或金屬以生命，這在構(gòu)思時應首先考慮。
公共環(huán)境雕塑的藝術(shù)價值表現(xiàn)在要處理好真實與自然的關(guān)系，不能為了講求真實就被動地無選擇地抄錄自然，個別現(xiàn)象的外表抄錄即使達到了惟妙惟肖的程度，也不能說它們是藝術(shù)。雕塑家的任務應是在許多個別的現(xiàn)象中，抽出具有普遍意義的本質(zhì)特征，加以形象地概括，才能產(chǎn)生主題明確的藝術(shù)品。在創(chuàng)造中不應把直接形象作為追求的第一位，而應把握產(chǎn)生這一形象的原因，即為什么產(chǎn)生這一姿態(tài)、這一情緒、這一愿望。
公共環(huán)境雕塑的大影像和外輪廓構(gòu)成了藝術(shù)價值和美學價值的另一個側(cè)面，對那些矗立在山頂、海邊、廣闊的平原或河岸的雕塑來說，以解決雕塑的外輪廓和影像作為創(chuàng)造的重要環(huán)節(jié)尤為必要。因為這些雕塑，近觀機會少，遠看機會多，人們不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心廣場，雕塑四周的環(huán)境是建筑物，那么就要認真考慮雕塑的外輪廓影像與四周建筑物外輪廓線的關(guān)系問題，應當力求使周圍的建筑群形象與雕塑形象形成有機整體。
公共環(huán)境雕塑應服從于創(chuàng)造意境的要求，要有助于擴大空間，要有助于豐富欣賞者的美好感受，令欣賞者從有限的空間看到無限的空間。由于公共環(huán)境雕塑的審美價值和藝術(shù)價值在于擴大空間、構(gòu)成意境，使欣賞者突破有限、通向無限，因而它就可以使欣賞者對整個宇宙、歷史及人生產(chǎn)生一種富有哲理性的感受和領(lǐng)悟。
公共環(huán)境雕塑同其它門類的藝術(shù)一樣，具有人文的價值，這不僅取決于公共環(huán)境雕塑具有廣泛的社會性，而且因為它傾注了雕塑家的認識與感情，內(nèi)涵豐厚雋永，表現(xiàn)完美動人，兼具社會與人文的雙重價值，因而具有永久魅力。
公共環(huán)境雕塑，雖然有各種材料，但卻是奇妙的，富有人性的，它起著使人同自然進行交流的某種媒介作用。僅此，雕塑比起公共環(huán)境空間中的其它建筑物，便與人更貼近。 轉(zhuǎn)貼于
參考文獻：
①鄭覲、潘紹棠編著：《世界雕塑全集》，河南美術(shù)出版社，鄭州，1989。
摘要：“垃圾”藝術(shù)是現(xiàn)代各種思維的交匯，它體現(xiàn)了形式的消耗與再生的銜接、人們對美丑標準的重新認識。它的出現(xiàn)，反映了人們對當前社會的一種反思?！袄钡袼芩囆g(shù)在城市雕塑發(fā)展中的應用是“生態(tài)、環(huán)保、低碳”的城市生活理念倡導的必然結(jié)果?！袄辈牧系膽迷诋斚乱约拔磥砀鱾€領(lǐng)域中無處不在?！袄钡袼艿漠a(chǎn)生與發(fā)展也是雕塑藝術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物。直接或間接著影響人們的生活方式、消費意識、審美情趣，從而推動著整個城市環(huán)境、人文環(huán)境等向著“和諧、生態(tài)、可持續(xù)發(fā)展”的方向發(fā)展邁進。
關(guān)鍵詞：“垃圾”；雕塑藝術(shù)；城市；生態(tài)
隨著城市的發(fā)展，社會的進步，城市期待使用各種材料呼喚各種形式的精品雕塑來美化城市，豐富城市內(nèi)涵，突出城市特色。“垃圾”雕塑藝術(shù)不僅體現(xiàn)了雕塑本身綜合材料、綜合工藝帶來的獨特的藝術(shù)價值、別樣的藝術(shù)形式；現(xiàn)代工藝融合發(fā)展，變廢為寶的成功體現(xiàn)也給我們帶來了另類藝術(shù)的享受；其本身的材料也隨之帶來相應社會公共價值的共鳴和啟示?！袄背鞘械袼懿粌H美化了城市豐富了人民的文化生活，也體現(xiàn)了城市對未來的呼喚使“低碳，環(huán)保，生態(tài)”的意識深入人心。
“垃圾”材料的綜合運用豐富了現(xiàn)代城市雕塑的材料使用；融合了現(xiàn)代綜合學科的發(fā)展和工藝的運用；豐富了雕塑藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容與形式。為雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)形式和雕塑審美情趣帶來了新鮮的血液，為雕塑工作創(chuàng)作者帶來了巨大的創(chuàng)作空間潛力。城市雕塑作為城市公共環(huán)境的組成部分，以其不可替代的作用成為城市形象的凝縮，更是城市文化品位不可或缺的象征。如何合理的綜合使用當代各種材料建筑精品雕塑，建筑精品城市雕塑；改善人與資源的和諧關(guān)系，充分利用資源，提倡環(huán)保，低碳，生態(tài)的生活態(tài)鹿探索出一條城市雕塑藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的道路勢在必行。
“垃圾”雕塑指用特定材料如可回收的垃圾材料創(chuàng)作的雕塑作品，與其雕塑品味、格調(diào)等藝術(shù)價值優(yōu)劣的評定意義中的垃圾雕塑是兩個不同的概念。前者是泛指雕塑制作過程中采用的特定材料：“垃圾”雕塑是利用各種材料或廢棄的材料通過多種學科，多種工藝的融合通過藝術(shù)家的再創(chuàng)造創(chuàng)作出別具風格的雕塑藝術(shù)作品。后者泛指的是雕塑價值的“含金量”，泛指雕塑本身的制作質(zhì)量，制作的工藝精度等；與之雕塑自身體現(xiàn)出的文化價值，藝術(shù)價值等方面的優(yōu)劣評定標準?！袄钡袼懿坏韧袼堋?/p>
“世界上沒有垃圾，只有沒有善加利用的資源”世上本無一無用之物，只有放錯位置的垃圾――“垃圾”不是破爛。在藝術(shù)家的眼里所有的廢棄材料都可以通過垃圾的分類、篩選出符合雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的各種材料，通過藝術(shù)再創(chuàng)造成為符合美學特征，具有獨特審美價值的藝術(shù)品。原來的垃圾經(jīng)過這樣的再創(chuàng)作過程，就被賦予了全新的意義和內(nèi)涵，有了第二次生命，從而達到一種藝術(shù)境界。重新賦予了材料新的藝術(shù)價值。
一、垃圾
垃圾指不需要或無用的固體、流體物質(zhì)。意義廣義上的垃圾：是指人們不需要的、廢棄的。
垃圾的分婁：
可回收垃圾：
紙類：未嚴重玷污的文字用紙、包裝用紙和其他紙制品等。塑料：廢容器塑料、包裝塑料等塑料制品。金屬：各種類別的廢金屬物品。玻璃：有色和無色廢玻璃制品?？椢铮号f紡織衣物和紡織制品。日用包裝：各種日用品的包裝等。建筑垃圾：指建設、施工中產(chǎn)生，拆除，遺留，廢棄的各種資源和半成品、成品等。
不可回收垃圾：有污染，再利用效能低的。
“垃圾”材料雕塑藝術(shù)種類：
“垃圾”雕塑在材料的應用選擇上選擇可回收利用的廢棄的多余材料?！袄本哂胁牧系钠毡樾裕伤苄?，價格低廉，實用性強，加工難度低，可長期性發(fā)展，低能源消耗，經(jīng)濟回報大等特點。通過垃圾的分類選擇需要的硬質(zhì)材料或軟質(zhì)材料構(gòu)建符合創(chuàng)作需求的室外、內(nèi)雕塑的室外硬雕塑或室內(nèi)硬、軟雕塑等。
二、“垃圾”雕塑藝術(shù)現(xiàn)狀分析。
“垃圾”藝術(shù)的興起，其實是一種社會藝術(shù)的興起，是社會發(fā)展內(nèi)在規(guī)律的體現(xiàn)，也是一種社會生產(chǎn)力發(fā)展的必然產(chǎn)物。它的產(chǎn)生和存在是文化、藝術(shù)、環(huán)境等發(fā)展的必然。雖然垃圾藝術(shù)的產(chǎn)生和存在也有許多具象的和抽象的偶然因素，但從客觀的角度看，它在當前的社會大環(huán)境下以及今后可以預見的社會大環(huán)境下的相當?shù)囊欢螘r間內(nèi)具有很大的發(fā)展?jié)摿?，這一點可以從它當前的發(fā)展趨勢看出端倪。并且，垃圾材料的應用也正在與各個領(lǐng)域廣泛發(fā)展與各個學科進行的潛移默化的交叉滲透也是它進一步發(fā)展的有利因素。借助新的工藝、新的材料必然可以極大地提升固有藝術(shù)表現(xiàn)形式的藝術(shù)表現(xiàn)力。從而很自然地催生出一些與之相適應的表現(xiàn)手法，這也為這種藝術(shù)形式開拓出新的意境并賦予其新的內(nèi)涵提供了可能。由此可以斷定，垃圾藝術(shù)這一新的藝術(shù)語言和藝術(shù)表現(xiàn)形式還將繼續(xù)保持其應有的生命力。
“垃圾”藝術(shù)在原材料上有著得天獨厚的優(yōu)勢，因為它的原材料來源之一就是廣泛采用了各種工藝和材料的工業(yè)制品。使用廢棄的原料和工業(yè)制造的半成品或成品直接進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，使其重新煥發(fā)新的原本質(zhì)感或保持原廢品的肌理，充分發(fā)揮材料的固有價值。不僅使廢棄材料得到了回收再利用減少了城市污染同時為固有的藝術(shù)表現(xiàn)形式和內(nèi)容提供了新鮮的藝術(shù)的內(nèi)涵、格調(diào)等藝術(shù)價值、使用價值等。
“垃圾”藝術(shù)由于其材料應用上自由和無序的先天特性，追求一種空間上的張力與活力，這與城市構(gòu)成中的嚴謹和有序恰好形成鮮明的對比。因此，采用垃圾藝術(shù)的構(gòu)成理念和造型手法甚至材料特征來打造城市雕塑，必然能在給予一個城市鮮明個性的同時與城市完美結(jié)合。再者，垃圾藝術(shù)構(gòu)成因素中各種關(guān)系的對比，各種視角的取舍，各種空間的展現(xiàn)所體現(xiàn)的釋放空間、活化空間的獨特作用力，也正符合現(xiàn)代城市人宣泄情感、彰顯個性的藝術(shù)審美要求，所以它與城市雕塑是完全可以相互結(jié)合的。
“垃圾”雕塑藝術(shù)的特點在于同其他藝術(shù)形式結(jié)合，相互取長補短，共同發(fā)展。這樣，不僅能突破各種主流藝術(shù)的合圍，還能借助各種藝術(shù)在各自領(lǐng)域的影響力和生存空間來充分挖掘“垃圾”雕塑藝術(shù)的發(fā)展?jié)摿?。當然，在向其他藝術(shù)形式滲透融合的過程中必須選準方向，要充分考慮與對方的互補性。
“垃圾”雕塑藝術(shù)的生命力很大程度上來源于它廣泛的物質(zhì)適應性以及較強的可操作性，但要使這些特性得以充分展現(xiàn)，使其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)生命力，還需要藝術(shù)家高超的技藝。垃圾藝術(shù)的創(chuàng)作過程和環(huán)?；顒佑兄o密的聯(lián)系，垃圾藝術(shù)自身有環(huán)保的作用。如何讓“垃圾”雕塑藝術(shù)擺脫人們傳統(tǒng)思維習慣的束縛從而開辟出更大的發(fā)展空間，是“垃圾”藝術(shù)當前面臨的主要問題。想辦法改變?nèi)藗兊乃季S習慣“垃圾”藝術(shù)的出路在于同其他藝術(shù)形式結(jié)合，相互取長補短，共同發(fā)展。
三、“垃圾”雕塑藝術(shù)在城市雕塑發(fā)展中的應用。
隨著人們生活水平的不斷提高，人們對環(huán)境的要求越來越高，對環(huán)境保護的意識逐步增強。城市雕塑應該與建筑、環(huán)境與人，審美情趣與大眾意識和諧地融合在一起，與整個城市，呼應，交融，是城市雕塑一直所面臨的難題。城市雕塑呼喚靈性和個性。 現(xiàn)代城市雕塑為城市增添色彩。不僅是早先的紀念性雕塑，對美好生活的向往。現(xiàn)代城雕豐富了城市雕塑的內(nèi)涵，傳承過去，連接現(xiàn)代，展望未來：凸顯個性，關(guān)注環(huán)境，與時俱進成為樹立在城市的新城市坐標。展現(xiàn)時展中產(chǎn)生的新元素，新內(nèi)涵。滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文明需求與審美情趣變化要求。豐富城市內(nèi)涵，發(fā)揚城市特色，展現(xiàn)風俗特征，宣傳城市文化等。
城市雕塑的最大共性就是其分布的地域性，每個地域都有不同的風格與個性，城市雕塑不僅要適應這些個性，還要互相聯(lián)系、互相呼應，使它們聯(lián)系起來能形成一個整體。因此，他們分布的松緊、疏密，排列的高低秩序以及各地域之間點、線、面各種構(gòu)成的組合、穿插與分割，都直接影響到整個城市的基本精神面貌這一大的整體。當“垃圾”雕塑藝術(shù)融入到城市雕塑中時，就不再是單一的藝術(shù)品，而是連接人與城市的一個有著象征意義的精神符號；它的創(chuàng)作過程也不再是藝術(shù)家的個人行為。所以，垃圾藝術(shù)與城市雕塑的結(jié)合必須要以與周圍的環(huán)境和諧為前提。因為，任何一點細微的不和諧都可能引起整體失衡并造成整個城市的畸形。這也是“垃圾”雕塑藝術(shù)與任何一種藝術(shù)形式融合的基礎(chǔ)和檢驗標準。
四、結(jié)論與展望。
不同于繪畫藝術(shù)通過對靜物的描繪表現(xiàn)靜態(tài)美和作者的情感，陶瓷藝術(shù)存在于一個立體化、形象化的空間中。靜態(tài)的物品缺少一定的鮮活性，陶瓷藝術(shù)往往以真實的手法刻畫作品，其所蘊含的各種情感往往需要觀者自己去體會。正是由于這種表達方式的不同，陶瓷藝術(shù)的分類并沒有復雜繁多的流派，大略上可以分為圓雕和浮雕。圓雕主要側(cè)重于立體感和實物感，如公園或者博物館中經(jīng)常見到的動物雕像、人物雕像等，觀者可以從不同角度看到物體的各個側(cè)面。它將物體鮮明地塑造出來，給人以強烈的視覺沖擊，具有標志性的作用，因此往往在一些醒目的地方作為紀念載體而出現(xiàn)。浮雕往往用于對已經(jīng)創(chuàng)作好的畫作進行改編，最后將人物或者其他事物的形象表現(xiàn)出來，具有現(xiàn)實意義和時代的厚重感。如，巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名浮雕《1792年的出發(fā)》，深刻表現(xiàn)出那個時代的巨制，既有其本身所具有的畫面感和整體的形象感，又能通過各種層次的搭配雕飾顯現(xiàn)出一種相互疊錯、起伏變化的復雜層次關(guān)系，給人以耳目一新的感覺，讓人仿佛置身于歷史長河之中，切身體會時代變遷帶來的震撼。因此，浮雕在空間中最主要的存在形態(tài)類似于壁畫。當然也有一些浮雕作為裝飾之用，如家庭裝修在墻角或各種家具上修飾的浮雕，這樣的修飾會讓原本呆板的物體形象變得立體而有層次感，和空間的光影形成錯落有致的組合，使整個空間顯得更加鮮活、靈動。
二、陶瓷雕塑藝術(shù)的藝術(shù)價值和審美價值
陶瓷藝術(shù)和其他類型的藝術(shù)一樣，都是一個國家和民族的歷史文化載體，是維系民族情感的精神紐帶。對于具有悠久歷史的中國來說，必須通過多種方式才能更加完整地傳承本國的文化精神。因此，陶瓷藝術(shù)無論在古代還是在現(xiàn)代，都是重要的藝術(shù)表現(xiàn)手法，其藝術(shù)價值不言而喻。古代，對于陶瓷雕塑藝術(shù)運用得最廣泛的就是對于花瓶等觀賞類器物的雕刻。在特定的歷史環(huán)境下，當時的達官貴人對于這種雕塑藝術(shù)的喜愛不亞于字畫，這類雕塑藝術(shù)一直是顯貴爭相獲取的目標之一，因為其做工精美、雕刻細致，具有極高的審美價值，擺放在家中或其他地方，都能提升那里的藝術(shù)品位，是地位顯赫的一種標志。那時的陶瓷雕塑藝術(shù)主要存在于社會上層人士中，往往帶有一些“陽春白雪”的意味。近現(xiàn)代，陶瓷雕塑藝術(shù)逐漸走向平民化，不僅在普通百姓家中能夠看到一些雕塑藝術(shù)品，雕塑藝術(shù)在運用方面也已經(jīng)走向簡約化和質(zhì)樸化，如家中的廚具等都會運用到陶瓷藝術(shù)，而這樣的運用也將藝術(shù)形象變得更加自由、靈動。審美從其詞義本身來說，帶有一種對于精神的追求和享受的意味。因此，陶瓷藝術(shù)的審美是為了挖掘其中可以給人們帶來的愉悅的身心體驗，這也是一種藝術(shù)形態(tài)創(chuàng)立的初衷。陶瓷雕塑藝術(shù)與其他藝術(shù)類型相比，其不同之處在于既能夠表達繪畫、書法想要表達的思想感情和藝術(shù)手法還能夠?qū)⑺囆g(shù)以一種獨特的形式表達出來，既能夠保留原汁原味，又能夠賦予其新的意義，能夠生動再現(xiàn)當時的場景，甚至能夠讓人進一步通過觸摸感觸深情，與其融為一體。這種空間處理手法動靜結(jié)合，將靜謐之美和波濤洶涌之感結(jié)合起來，一前一后，一喜一怒，一上一下，給人以視覺沖擊感。運用不同的材質(zhì)，對于發(fā)揮陶瓷雕刻藝術(shù)的藝術(shù)價值也有著不同的作用。一些細微的差異在組成整個陶瓷雕刻藝術(shù)作品時卻有著完全不同的效果，這就印證了光在空間中的不同角度會形成不同的視覺效果，這些視覺效果會給人們帶來無與倫比的心靈享受和觸動。
三、結(jié)語
關(guān)鍵詞：藝術(shù)景觀；景觀雕塑；設計
景觀雕塑一直是藝術(shù)景觀設計的重點內(nèi)容，隨著人們對生活質(zhì)量要求的不斷提高，藝術(shù)景觀設計中的景觀雕塑作為藝術(shù)景觀設計的重要內(nèi)容，更是隨著時代的進步得到了較快的發(fā)展?，F(xiàn)代的景觀園林設計中，藝術(shù)景觀雕塑設計，更是成為了凸顯園林藝術(shù)氛圍，烘托園林整體氣氛的重點，受到藝術(shù)景觀設計工作者的喜愛和重視。
1藝術(shù)景觀設計中的景觀雕塑概述
1.1景觀設計的概念
景觀設計是人們在認識自然的同時，通過藝術(shù)處理對園林景觀的優(yōu)化和再造。現(xiàn)代的景觀設計不僅要考慮其應用價值，還要符合生態(tài)學與美學原理。通過景觀設計對周圍環(huán)境要素的虛擬改造，能夠使人造的園林與周圍環(huán)境融合在一起，提高建筑園林與自然環(huán)境的和諧度，從而提高建筑和園林的舒適性、藝術(shù)價值和實用性?，F(xiàn)代的景觀設計包含景觀雕塑設計、居住區(qū)規(guī)劃、城市公園設計、城市廣場、步行街設計、游泳和休閑地設計、國家公園設計等內(nèi)容。
1.2景觀雕塑設計概念
景觀雕塑設計時藝術(shù)景觀設計的重要組成部分，我國很多著名的園林其藝術(shù)表現(xiàn)都離不開景觀雕塑的設計。景觀雕塑作為能夠影響整個藝術(shù)景觀設計的核心內(nèi)容，更是成為很多藝術(shù)景觀的設計主題，并成為區(qū)域的標志性建筑。景觀雕塑設計雖然是為藝術(shù)景觀設計服務的，但由于景觀雕塑卓越的表現(xiàn)力，以及在藝術(shù)景觀中較強烈的視覺沖擊，很容易成為區(qū)域環(huán)境的標志和象征的載體。因此，景觀雕塑的設計不僅是藝術(shù)景觀設計的重要組成部分，其發(fā)展還極大的促進了藝術(shù)景觀設計的發(fā)展。
1.3景觀雕塑的發(fā)展
景觀雕塑是從遠古社會的祭祀活動中發(fā)展而來的，在遠古社會，景觀雕塑作為一個部落的象征，具有一定的宗教含義。這種景觀雕塑的雛形更多的是為了表達某些精神上的意義，并成為人類社會發(fā)展和進步的重要文化表現(xiàn)元素。經(jīng)過漫長的發(fā)展歷程，現(xiàn)代的景觀雕塑已經(jīng)超越了宗教、皇權(quán)、神權(quán)等精神上的表達意義，更多的深入到各個領(lǐng)域，并成為現(xiàn)代藝術(shù)的重要組成部分?，F(xiàn)如今景觀雕塑不僅是彰顯區(qū)域文化的重要元素，很多優(yōu)秀的景觀雕塑還成為了區(qū)域文化的代表，極大的促進了現(xiàn)代社會的進步和文化的發(fā)展。現(xiàn)如今，景觀雕塑對現(xiàn)代園林和建筑設計的影響越來越大，每一座新修的公園、廣場、綠地都會采用景觀雕塑來凸顯期文化內(nèi)涵，表達設計主題。景觀雕塑設計的自由性和多樣性，決定著景觀雕塑具有極佳的文化表現(xiàn)力，諸如廣州的五羊石像、廈門白鷺洲的白露女神雕塑等，均傳到了一定的文化內(nèi)涵和藝術(shù)情感，引領(lǐng)著人們更加深入的了解這些城市的底蘊，并成為城市的象征。
2現(xiàn)代藝術(shù)景觀雕塑設計
2.1符合當?shù)氐奈幕妥匀画h(huán)境
景觀雕塑是靜態(tài)的藝術(shù)，其材質(zhì)和質(zhì)感決定著景觀雕塑必須和周圍的人文、藝術(shù)環(huán)境相融合，才能獲得生命。在進行園林景觀雕塑設計時，首先要創(chuàng)造一個健康的空間氣候，保證景觀雕塑能夠和周圍的風、綠植、建筑、地貌相呼應，并具有一定的文化表現(xiàn)力。為了避免景觀雕塑設計給人以突兀的感覺，設計時一定要減少外來特殊物質(zhì)的引入，避免對原有生態(tài)和文化系統(tǒng)的破壞，并符合當?shù)氐臍夂蚝偷赜蛱攸c。除此之外，還要考慮雕塑的外形受光照的影響，做好對太陽直射光線的控制。
2.2景觀雕塑基座的設計
景觀雕塑的基座是雕塑與環(huán)境直接聯(lián)系的基礎(chǔ)部分，也是保證景觀雕塑穩(wěn)定性的重要結(jié)構(gòu)。優(yōu)秀的景觀雕塑設計，不僅其雕塑主體會具有突出的藝術(shù)和文化表現(xiàn)力，其基座一定也能夠和雕塑、和自然環(huán)境相融合，并幫助雕塑與自然環(huán)境做好溝通。重視景觀雕塑基座的設計，不僅能夠增添景觀雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)效果，還能夠提升景觀雕塑與環(huán)境的和諧度，提升整個景觀雕塑的藝術(shù)性。景觀雕塑的基座設計包含碑式、坐式、臺式和平式四種，這四種樣式都各有特點，適用于表現(xiàn)不同文化內(nèi)涵的景觀雕塑。其中碑式多表達紀念意義，而雕塑僅僅起到點題或裝飾的作用。坐式則以古希臘、古羅馬和文藝復興時期的表現(xiàn)手法為主，是古典風格雕塑常用的基座樣式。臺式所表現(xiàn)的效果更加親人，多用于主題雕塑的基座。平式則顯得比較自由，多用于廣場、草坪或水面上，能夠?qū)崿F(xiàn)雕塑與環(huán)境更加完美的融合。
2.3景觀雕塑的情景創(chuàng)造
景觀雕塑不僅能夠美化環(huán)境、豐富生活，還能夠承載一定的人文和歷史意義，因此現(xiàn)代城市景觀雕塑設計更多的以彰顯文化主題著眼，具有標識、引導、分割與點綴的作用?，F(xiàn)代的景觀雕塑在設計時需要考慮其韻律、節(jié)奏、對稱、形體、點線面、體量、色彩等，并注意景觀雕塑的情景創(chuàng)造。利用景觀雕塑的這些抽象因素，能夠表現(xiàn)出具體的精神感悟，因此,在景觀雕塑藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，怎樣把各種公共因素轉(zhuǎn)化成為富有感染力的藝術(shù)語言符號是我們藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵。把公共性的種種因素分別加以分析研究，根據(jù)它的外在顯示的特點概括、提煉成為具有精神品位的城市視覺識別形象，從而形成景觀的主題。
2.4景觀雕塑的創(chuàng)造性思維
景觀雕塑作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式和文化載體，在設計時一定要采用創(chuàng)造性思維，因此，單純的模仿是無法使景觀雕塑具備藝術(shù)價值的。創(chuàng)造性思維設計的景觀雕塑，其題材、形式、體量都是為了表現(xiàn)某一主題或精神含義設計的，因而具有獨特性，通過景觀雕塑的設計與環(huán)境的輝映，能夠賦予景觀雕塑生命活力。因此，景觀雕塑首先要有視覺沖擊力，并符合大眾的審美需求。這就要求設計師能夠站在文化的高度，處理與創(chuàng)作有關(guān)的問題。綜上所述，藝術(shù)景觀設計中的景觀雕塑，是藝術(shù)景觀設計中的重點內(nèi)容之一。要完成優(yōu)秀的藝術(shù)景觀雕塑設計，必須賦予景觀雕塑文化內(nèi)涵，做好基座設計，并重視情景創(chuàng)造，注重雕塑設計的原創(chuàng)性，只有這樣，才能完成更加優(yōu)秀的景觀雕塑設計。
作者:常志堅 單位:陜西職業(yè)技術(shù)學院
參考文獻:
在中國人心目中，洛陽自古是“天下之中”，是“中心”。作為“天下之中”的洛陽是最早跨入文明時代，而且在以后的數(shù)千年里，長期是我國政治、經(jīng)濟、文化、交通的中心，成為“東方古代文明的中心和發(fā)祥地”。悠久的歷史給洛陽帶來了浩如煙海的藝術(shù)寶藏，考古學家在這里不僅發(fā)現(xiàn)了新石器時代的石器制品，也發(fā)現(xiàn)了最早的青銅和青銅器，更為著名的是這里所發(fā)現(xiàn)的彩陶藝術(shù)品，舉世聞名的仰韶文化遺址也在洛陽轄區(qū)內(nèi)發(fā)現(xiàn)的。這些早期人類文化遺址中發(fā)現(xiàn)的陶器盡管是先民為了不同的用途而制作，但其質(zhì)樸簡潔的造型，明快絢爛的紋飾所顯示出未經(jīng)磨礪的幼稚和天真，卻帶給人一種恍若返璞歸真的藝術(shù)美感。
二、生在蘇杭。葬在北邙：墓葬文化與藝術(shù)
古人云：“生在蘇杭，葬在北邙?！痹凇笆滤廊缡律钡墓湃搜壑校尻柵璧乇备呙嫠?，低山環(huán)繞，溫暖向陽，洛河、伊河等河流緩緩從盆地中央流過，是典型的避風聚水之地，風水兩者兼而有之，故自夏、商、周以來，成為理想的建都之地和上乘的陰宅之所，是他們無比神往的墓葬之地，故而才出現(xiàn)了“北邙山上少閑土，盡是洛陽人舊墓”的獨特景況?，F(xiàn)今已發(fā)現(xiàn)的洛陽地區(qū)古墓不計其數(shù)，其中已確定有皇陵區(qū)8處，名人墓11座，著名壁畫墓21座，已發(fā)掘各代墓葬五、六千座(包括已發(fā)掘西周墓葬總數(shù)約800余座，發(fā)現(xiàn)東周墓千余座，發(fā)掘漢墓近3000座，西晉200座，北朝墓30余座，唐代600多座，其余還發(fā)掘有秦、曹魏、北宋墓若干，洛陽市北二、三十座墓冢組成邙山古墓群更是成為了目前洛陽一道獨特的古墓人文景觀。在這巨大古代墓葬文化中，其藝術(shù)價值首先是通過洛陽古代陵墓雕塑來反映的。洛陽古代陵墓雕塑在中國藝術(shù)史上占有一定的地位。在邙山的漢陵區(qū)，遺留有大量石人、石馬、石象等雕塑，這些雕塑既是皇陵石雕的開山之作，同時又從建筑藝術(shù)形式本身體現(xiàn)了皇帝的權(quán)威，以其高超的石刻工藝增加了陵寢的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃師城南的景山上。恭陵坐南朝北，南門外為神道，神道兩側(cè)依次排列石象3對、石馬1對、石華表1對。這些石刻雕塑造型碩大生動，雕刻技藝高超精湛，極富盛唐氣息，整體效果和氣勢并不遜于唐代其他皇陵。
三、佛像雕塑與龍門石窟
古都幾度興廢，戰(zhàn)火幾度燃燒。歷經(jīng)悠悠千載的帝王興替，伴隨崢嶸歲月的歷史煙云，洛陽地面上的許多古代美術(shù)作品都已經(jīng)灰飛煙滅，至今屹立不倒的龍門石窟終究讓我們能夠探尋一番洛陽地面美術(shù)的過往輝煌。龍門石窟的建立要歸功于北魏孝文帝的遷都，在他遷都洛陽后，篤信佛教的他把佛教也從山西平城一即云岡石窟，轉(zhuǎn)移過來。中經(jīng)東魏、西魏、北齊、北周以及隋、唐、北宋等朝代，連續(xù)大規(guī)模營建達四、五百年。據(jù)統(tǒng)計，龍門現(xiàn)有佛龕2345個，佛像十萬余尊，佛塔六十余座，碑刻題記二千八百余品。大小不一、高低錯落的佛完如蜂巢般密布于東西兩山崖壁，南北綿延達一千多米，蔚為壯觀。堪稱為一座大型石刻藝術(shù)博物館。1961年，國務院公布龍門石窟為國家重點文物保護單位；2000年11月30日聯(lián)合國教科文組織批準將龍門石窟列人世界文化遺產(chǎn)名錄。
（一）裝飾雕塑的空間造型
1.夸張和變形
在裝飾雕塑的造型和風格中，夸張和變形無處不在，與雕塑作品主題形象的藝術(shù)效果有著很大的關(guān)系。以美為原則，賦予豐富大膽的想象力，將情感需求與主觀感受貫穿于雕塑作品中，給人帶來很大的視覺沖擊。在裝飾雕塑的塑造中，運用縮放、反轉(zhuǎn)、扭曲等夸張的藝術(shù)手法，能夠更好地釋放感情，奪人眼球。
2.空間與環(huán)境
裝飾雕塑看上去是獨立存在的，事實上，裝飾雕塑與人文環(huán)境、社會環(huán)境的相互融合，更能體現(xiàn)變化、寓意的特征，比如街道上的下水井蓋與半身人體雕塑的結(jié)合，不僅可以裝點城市街道，還能創(chuàng)造出良好的藝術(shù)氛圍，具有趣味性和裝飾性。所以說，在裝飾雕塑作品的創(chuàng)作中，注重作品與空間環(huán)境的聯(lián)系，不僅具有裝飾效果，還具有藝術(shù)氛圍，增加趣味性與藝術(shù)性。
（二）裝飾雕塑的豐富色彩
色彩也可以給人帶來直觀的視覺沖擊。色彩并不是指材料本身的色彩，而是雕塑家根據(jù)主觀創(chuàng)作理念，在雕塑的表面進行主觀色彩表現(xiàn)，更能夠體現(xiàn)出作品的主觀思想。一般情況下，作品大多以亮麗的純色為主色調(diào)，再以冷暖色調(diào)或者對比色調(diào)進行表現(xiàn)，增加作品的趣味性和主觀表達性，給人帶來最直觀的視覺沖擊。
二、我國古建筑裝飾的雕塑功能
（一）裝飾雕塑體現(xiàn)了
我國古建筑裝飾雕塑分為兩種，一種是建筑物自身，另一種是由產(chǎn)生的裝飾雕塑，比如寺廟、教堂和石窟等。在古代，對于大自然，人們只能通過自己的主觀意念去感知，并將自然現(xiàn)象與主觀意識結(jié)合起來，形成神話傳說，于是便產(chǎn)生了圖騰文化以及，人們將自己的愿望、想象賦予裝飾雕塑之中，于是圖騰文化以及變成了古代建筑裝飾雕塑的標志與符號。作為裝飾雕塑，承載著歷史文化信息，體現(xiàn)著人們的精神追求，也是人類智慧的縮影。比如古建筑中的磚雕藝術(shù)，在早期，人們在磚上刻畫的動機與當時的自然環(huán)境、存在著很大的關(guān)系，面對自然災害與戰(zhàn)爭災難，人們相信通過祈求神靈，可以克服災難，所以刻畫紋飾明顯體現(xiàn)了古代人們對于神靈和大自然的信仰和崇拜。
（二）裝飾雕塑滿足了人們的審美欲望
我國古代建筑的裝飾雕塑，比如門窗上的木雕、欄桿上的石雕，它們都是由紋飾圖案構(gòu)成的，不僅可以點綴建筑物，而且還增添了美觀程度。以紋飾圖案構(gòu)成的裝飾雕塑種類繁多，包括山海景色、天宮樓閣等，比如唐代河南安陽的修定寺塔，用不同的圖案的浮雕鑲嵌塔的四壁，造型生動逼真、美觀大方，是唐代藝術(shù)的珍品。有的雕塑還具有實用性，比如器皿和小型雕塑等工藝品，還有一些建筑雕塑是作為殉葬品的，比如唐代的唐三彩的馬和秦始皇兵馬俑。
（三）裝飾雕塑可以美化環(huán)境
在環(huán)境美化方面，裝飾雕塑也發(fā)揮著十分重要的作用。裝飾雕塑作為建筑實體的重要組成部分，通過雕、琢、塑、刻等藝術(shù)手法，塑造出美化環(huán)境的藝術(shù)形象，花樣繁多的雕飾紋樣附屬于雄偉的宮殿以及寺廟中，展現(xiàn)了雕塑與建筑的高度融合。建筑裝飾雕塑所雕飾的內(nèi)容和形態(tài)，可以彌補空間環(huán)境的缺陷和不足，從而營造富于生命活力的新環(huán)境和氛圍，比如我國古代以花、鳥、魚、蟲為題材的宮殿、住宅以及寺廟等。
三、結(jié)語
關(guān)鍵詞：陶瓷；雕塑；藝術(shù)；文化
1 引言
陶瓷是我國古代的一大發(fā)明，已有上千年的悠久歷史。陶瓷雕塑發(fā)展至今，同樣經(jīng)歷了一個漫長的過程。它以其三度空間的立體效果、泥性紋理的淳樸、色釉變化的豐富等給人以獨具匠心的藝術(shù)美感，獨特的造型和審美價值尤為引人注目。每一件陶瓷雕塑藝術(shù)品所體現(xiàn)出來的思想與風格都是當時社會的縮影。所以說，藝術(shù)來源于生活。
本文著重從陶瓷雕塑的產(chǎn)生、發(fā)展、創(chuàng)新等方面做一討論，由于時間和條件關(guān)系，加之自己水平有限，不足之處難免，希望各位讀者提出寶貴意見，以便修正提高。
2 陶瓷雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展
陶瓷雕塑是以陶瓷材料為基礎(chǔ)進行塑形雕刻，經(jīng)高溫燒成、色彩裝飾后，表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)瓷。在制造藝術(shù)品的過程中，由于有的物質(zhì)材料是硬的，因此，凡是以金、玉、木、石等材料來制造的藝術(shù)品，統(tǒng)稱為雕；有的物質(zhì)材料是軟的，凡用粘土之類材料去塑型的則稱之為塑。由于雕和塑經(jīng)常是有機結(jié)合著，因此往往不作為雕和塑的嚴格區(qū)分，一般統(tǒng)稱之為雕塑。雕塑就是以雕、刻、鏤、琢、鑿、塑、鑄為手段，以金、玉、木、石、土等為材料，去塑造具有三度空間的人體形象或物體形象，反映藝術(shù)生活。
2.1陶瓷雕塑的產(chǎn)生
從陶瓷工藝美術(shù)發(fā)展史上可以看出，原始社會最早出現(xiàn)的陶瓷造型都是日用器皿，以后逐步發(fā)展產(chǎn)生陳設性的陶瓷造型。我國陶瓷雕塑藝術(shù)起源很早，可以追溯到新石器時代。人類在長期打磨石器和捏造陶坯的生產(chǎn)勞動中，逐漸摸索積累了一套制作人物、動物形象的技術(shù)和經(jīng)驗，并且逐漸培養(yǎng)和提高了造型藝術(shù)的審美觀。陶器表面的裝飾是從平面的線紋開始，進而于器物的局部進行立體的捏塑，如器物的耳、把手、蓋、鈕等。題材多為常見的鳥、獸和人面、人頭等。這時，塑造形象的技法已能初步掌握。設計能力亦同時在提高。
2.2陶瓷雕塑的發(fā)展
公元前4360～3360年，河姆渡文化的陶塑藝術(shù)品中出現(xiàn)了人體塑像、豬、羊和魚等。據(jù)歷史記載，在河姆渡遺址的上層，曾出土一件人頭塑像的陶塑藝術(shù)品，頭像為橢圓形，前額突出，顴骨很高，眼和嘴以細線勾劃，形象逼真。公元前4040～2240年，大汶口文化的陶瓷雕塑以生動著稱。一般是個體形象，也有的是作為其他陶器上的附件。江西江吳城商代后期遺址中，就出土有鳥、人物、陶祖等陶瓷雕塑品。至戰(zhàn)國時期，隨著城邑規(guī)模的擴大和商品交換的發(fā)展，陶瓷業(yè)生產(chǎn)更加集中，更加專業(yè)化，出現(xiàn)了作坊集中式的陶瓷手工業(yè)，在制陶業(yè)內(nèi)部也出現(xiàn)了主要生產(chǎn)某些產(chǎn)品的專業(yè)化傾向。這個時期的雕塑在中國美術(shù)發(fā)展上起了關(guān)鍵性的歷史作用。它突破了商周以來的渾厚、純樸、古拙的階段，創(chuàng)造出寫實、生動、靈巧的風格。戰(zhàn)國末期，陶瓷雕塑藝術(shù)迅速發(fā)展起來，已能混合使用圓雕、浮雕、線刻相結(jié)合的造型手法，把人物性格的造型特征揉合于藝術(shù)形象之中。秦漢是我國陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期。近年在秦始皇陵發(fā)現(xiàn)的陶傭，以完美的藝術(shù)形式、生動逼真的神態(tài)，深刻地揭示了各種人物的內(nèi)心世界。漢初的陶瓷雕塑藝術(shù)，明顯繼承了秦代陶瓷雕塑藝術(shù)風格，型體比較高大，注意細節(jié)的刻劃，形象生動逼真，威嚴莊重，體現(xiàn)出我國陶瓷雕塑藝術(shù)現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的久遠歷史和明快簡練、深沉雄大的民族風格。唐代是歷史上最為繁榮的時期，唐三彩更為大家所熟知，絢麗奪目、形象傳神的藝術(shù)品充分反映出盛唐的文化氣息。從唐三彩的人物俑、動物俑等陶瓷雕塑藝術(shù)品中，我們可以看到大唐的社會生活全貌和唐代人的審美觀及精神氣質(zhì)。明代崇尚德化瓷塑，進入清代特別是乾隆年間，景德鎮(zhèn)彩繪瓷塑逐步占據(jù)了主導地位，主要是因為不同時期人們的審美觀念完全不同，所以陶瓷雕塑的發(fā)展也是人們審美觀念變化的一種體現(xiàn)。
3 陶瓷雕塑的表現(xiàn)形式與人類生活的關(guān)系
3.1陶瓷雕塑與宗教
陶瓷雕塑與宗教的關(guān)系非常密切。佛教、道教、基督教、儒教素材經(jīng)常作為創(chuàng)作題材，包括宗教人物、宗教故事，常見的有釋迦牟尼、觀音、羅漢、達摩、八仙等的塑像以及與他們有關(guān)的故事。
3.2陶瓷雕塑與神話傳說
神話傳說是一種經(jīng)先人不自覺的藝術(shù)加工過的自然界和社會生活，以想象與聯(lián)想為特征，是典型的浪漫主義。每一個神話傳說表達出的精神內(nèi)涵、藝術(shù)特征都可以很好地在陶瓷雕塑作品中體現(xiàn)，藝術(shù)家們對“大禹治水”、“女媧造人”、“后羿射日”等英雄主義和浪漫主義的神話傳說等都進行過藝術(shù)創(chuàng)造，使之成為了美妙的真實可視的藝術(shù)形象。
3.3陶瓷雕塑與音樂、舞蹈和建筑藝術(shù)
雕塑與音樂、舞蹈、建筑藝術(shù)都各有自己的藝術(shù)特征和藝術(shù)韻律，但是，彼此也具有相同的特征。音樂藝術(shù)是抒情性的藝術(shù)，高亢、低沉，急促、舒緩，強烈、輕柔，都具有召喚心靈的感染力；舞蹈藝術(shù)。則是通過人體的動作所形成的節(jié)奏與旋律來達到抒情效果；建筑藝術(shù)初看似乎與上述種類以及陶瓷雕塑風馬牛不相及，其實不然。就抒情而言，建筑與上述藝術(shù)門類一樣也講究抒情，講究審美的需求，在這一點上與它們有著共通性。陶瓷雕塑同樣是一種抒情性很強的藝術(shù)。是陳設性藝術(shù)。對環(huán)境有很高的要求，建筑藝術(shù)是典型的環(huán)境藝術(shù)。同樣，音樂，舞蹈都是時間以及空間的藝術(shù)，對環(huán)境的要求同樣很高。陶瓷雕塑從音樂、舞蹈、建筑中吸收豐富的藝術(shù)元素，除作為題材使用外，在藝術(shù)表現(xiàn)手法方面也有不少的借鑒。
3.4陶瓷雕塑與繪畫、書法
它們之間的關(guān)系更為密切，皆是最為典型的中國民族藝術(shù)范疇。繪畫藝術(shù)講究“骨法用筆”、“氣韻生動”、“形神兼?zhèn)洹保⒅匦蜗蟮目坍嫼鸵饩趁赖淖非?，這些在繪畫藝術(shù)所出現(xiàn)的要求，在陶瓷雕塑藝術(shù)中無一不被遵循。書法是講究和強調(diào)線的表現(xiàn)力的藝術(shù)門類，從書法藝術(shù)的審美特征來看，它是實用性與藝術(shù)性相統(tǒng)一的藝術(shù)。人們將自己的精神意蘊、生命情思、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，并通過這些線條的枯潤、濃淡反映出人的審美經(jīng)驗。此外，繪畫、書法和陶瓷雕塑還有一個共同特征：它們都不適宜于表現(xiàn)持續(xù)性與情節(jié)性的事件，擅長表現(xiàn)瞬間動作，并在動作瞬間內(nèi)創(chuàng)造出頗富生命力、表現(xiàn)力以及想象力的藝術(shù)形象。
3.5陶瓷雕塑與文學
陶瓷雕塑除了具有與文學共有的特征之外，它還有著泥與火的痕跡，可以說是火的藝術(shù)結(jié)晶。
從藝術(shù)種類來講，陶瓷雕塑與文學分屬不同藝術(shù)種類，但卻有相通之處。文學起源于勞動，具有相當濃厚的再現(xiàn)風格，與勞動的內(nèi)容密切相關(guān)。陶瓷雕塑中的造型都是創(chuàng)作者的大膽想象，反映的是一種生活，也是人們審美觀念的形象見證；再加上泥土的氣息、手感的痕跡、簡練的雕琢，正是陶瓷雕塑內(nèi)在語言的最好表現(xiàn)。 3.6陶瓷雕塑與哲學
陶瓷雕塑作為一種美的事物的載體，同時也體現(xiàn)出中國哲學與美學的思想精髓。無論技法如何變化運用，造型如何怪異，處處都體現(xiàn)出人的氣息和人對生活的感悟。從古至今，任何題材的陶瓷雕塑藝術(shù)品皆是體現(xiàn)著以人為貴的思想，表現(xiàn)出人自身對生活的不斷追求。
3.7陶瓷雕塑與民俗文化
陶瓷雕塑靈感來源于勞動生活，也是一種民俗藝術(shù)。民俗文化，它客觀而廣泛地反映了周圍的社會生活、世態(tài)人情和人們的審美觀念、審美價值、審美情趣以及審美追求。
關(guān)鍵詞：高校教學；冰雪雕塑；教學改革
冰雪雕塑藝術(shù)是一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，由于冰雪雕塑融化后變成水，對環(huán)境沒有任何污染，從而成為一種綠色藝術(shù)表現(xiàn)形式。冰雪雕塑在藝術(shù)家享受了創(chuàng)作樂趣且滿足了大眾的審美需求之后，沒有給大自然造成任何傷害，這種藝術(shù)創(chuàng)作形式尊重了生態(tài)環(huán)保理念，具有很高的推廣價值。
1高校冰雪雕塑藝術(shù)課程教學創(chuàng)新要點
第一，地方特色課程《冰雪雕塑藝術(shù)》納入應用型高校人才培養(yǎng)方案中。第二，編寫和出版了《冰雪雕塑藝術(shù)》教材，填補了高校冰雪雕塑領(lǐng)域教材的空白。第三，成立大學生冰雪藝術(shù)中心，為在高校廣泛地開展冰雪雕塑藝術(shù)的教學與研究提供了有效平臺。第四，打造實訓基地實踐，組織冰雪雕塑大賽。探索高校學生冰雪藝術(shù)應用型能力培養(yǎng)探索的新模式，有效地支持了冰雪產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟發(fā)展，并推廣到同類院校，起到了很好的實際效果。第五，建立多個高校冰雪雕塑產(chǎn)業(yè)基地，為冰雪雕塑專業(yè)人才的教學與實踐創(chuàng)造了良好的條件。
2高校冰雪雕塑藝術(shù)課程教學策略探究
2.1學校要高度重視冰雪雕塑藝術(shù)課程
我國高校主要是以培養(yǎng)實用性人才為目的，對于社會發(fā)展和科學進步的相關(guān)專業(yè)非常重視，對藝術(shù)教育的重視程度相對而言是不夠的。我國的冰雪資源在北方，而知名的美術(shù)藝術(shù)高校多在南方，如魯美已經(jīng)過江南，這就對北方各大高校的美術(shù)教育能力提出了更高的要求。在新形勢下，北方高校要高度重視冰雪雕塑藝術(shù)課程，努力利用自然資源來促進美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展。現(xiàn)階段，我國的綜合國力已經(jīng)顯著提高，國家需要具有創(chuàng)新意識的人才，而藝術(shù)就是激發(fā)靈感進行創(chuàng)新的突破口。從這個意義上分析，積極建設冰雪雕塑藝術(shù)課程也是在為培養(yǎng)創(chuàng)新型人才提供教學素材。
2.2撰寫冰雪雕塑藝術(shù)校本課程
冰雪雕塑藝術(shù)進入大學校園的時間不長，關(guān)于這門課程的教學材料比較匱乏。這就需要各大高校總結(jié)既有的教學成果，同時吸收國外先進的冰雪雕塑藝術(shù)經(jīng)驗，逐漸形成并且完善自己的校本課程。具體工作可以從冰雪文化和雕塑藝術(shù)兩個方面展開：第一，冰雪雕塑與其他雕塑的不同之處在于，冰雪雕塑會隨著溫度的升高而消失，這就需要學生對冰雪雕塑材料有深入的了解，從而在雕塑之前，根據(jù)雕塑的工期和展覽的時間來選擇適當?shù)牡窨滩牧稀榱吮ＷC雕塑效果完好，通常冰雪雕塑材料都是由機器生產(chǎn)的冰板和雪磚，了解這些材料的特點，能夠更好地利用雕刻技巧來創(chuàng)作。第二，冰雪雕刻的方法有很多，常見的有圓雕和浮雕。圓雕是指立體的雕刻創(chuàng)作，浮雕則是與其他美術(shù)創(chuàng)作中的浮雕一樣。此外，鏤空雕塑也是冰雪雕塑的方法之一，但是這個力道很難掌握，藝術(shù)價值與雕刻技藝都非常高。另外，由于現(xiàn)代聲光樂的發(fā)展，在展覽冰雪雕塑藝術(shù)作品時，融入燈光和音樂因素，能夠突出冰的剔透和學生的純潔，從而讓作品更加有藝術(shù)表現(xiàn)力。這就需要對學生進行相關(guān)藝術(shù)知識的培訓，從而讓學生在創(chuàng)作中創(chuàng)造性地應用技術(shù)來增加作品的價值?？傊谧珜懕┑袼芩囆g(shù)校本課程中，要力求全面，由淺入深，能夠讓一個沒有冰雪雕塑藝術(shù)背景的學生系統(tǒng)地學習。
2.3構(gòu)建冰雪雕塑藝術(shù)平臺
市場經(jīng)濟大環(huán)境下，人們重視藝術(shù)，但是更多的是關(guān)注就業(yè)等生存問題。這就需要學校構(gòu)建相關(guān)的藝術(shù)平臺，給具有冰雪雕塑藝術(shù)技能的藝術(shù)家提供一個展現(xiàn)自己的平臺。借此平臺，還能夠讓更多的人來了解冰雪雕塑藝術(shù)。由于我國的降雪分布不均，冰雪雕塑藝術(shù)是美術(shù)領(lǐng)域中的小眾。這就需要高校肩負起構(gòu)建冰雪雕塑藝術(shù)平臺的任務，將冰雪雕塑藝術(shù)推廣出去。這個冰雪雕塑藝術(shù)品臺，還是學校冰雪雕塑藝術(shù)課程的重要實踐場地。通過組織冰雪雕塑藝術(shù)大賽來讓學生們進行實踐。由于藝術(shù)的創(chuàng)作來源于靈感，并且冰雪雕塑材料相對來說比較貴，所以學生的每一次創(chuàng)作都非常寶貴。通過比賽的形式來組織冰雪雕塑實踐，能夠讓學生的精神緊張起來，聚精會神，能夠在有限的時間內(nèi)讓學生急中生智，實現(xiàn)雕塑藝術(shù)的創(chuàng)新和突破。
2.4系統(tǒng)地學習和實踐冰雪雕塑技能
就冰雪雕塑藝術(shù)技術(shù)而言，需要系統(tǒng)地學習和實踐才能夠獲得這個技術(shù)。高校將冰雪雕塑列到教學內(nèi)容中來，就要制定系統(tǒng)的教學課程，并且為學生提供有效的實踐基地。只有這樣，學生才能切實掌握冰雪雕塑藝術(shù)，讓技能成為本領(lǐng)和求職的資本。高校冰雪雕塑藝術(shù)課程要面對大量學生，這就不能像傳統(tǒng)的師傅帶徒弟那樣進行教學。在教學課程設計上，要通過對校本課程的講解來豐富學生的理論知識，要通過冰雪雕塑藝術(shù)平臺來提高學生的實踐能力。只有這樣，才能夠讓學生在有限的時間里學習到冰雪雕塑藝術(shù)技能。
2.5打造冰雪雕塑藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地
哈爾濱的冰雪大世界和雪博會每年都會吸引萬千游客，中央大街上的冰雪雕塑也為其增加了旅游看點。游客對冰雪藝術(shù)的熱愛為打造冰雪雕塑藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地提供了良好的基礎(chǔ)，高校要為打造這個產(chǎn)業(yè)基地提供必要的技術(shù)支持。一方面可以弘揚冰雪雕塑藝術(shù)文化，另一方面能夠促成產(chǎn)業(yè)形成和發(fā)展，為學生的就業(yè)提供條件。隨著科學技術(shù)的提高，冰雪雕塑文化可以成為移動的藝術(shù)展覽品，這就增加了冰雪雕塑藝術(shù)的商業(yè)價值。打造冰雪雕塑藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地，一方面能夠為學生提供更好的實踐訓練場所，另一方也通過藝術(shù)基地影響力的增加來為學生的藝術(shù)作品進行宣傳，這就實現(xiàn)了學校經(jīng)濟收益和學生藝術(shù)名氣收益的雙得益。因此，學校要在保證冰雪雕塑藝術(shù)課程教學質(zhì)量的前提下，傾注更多的精力在冰雪雕塑藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地上，讓冰雪雕塑藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地成為學生高品質(zhì)作品的展覽禮堂。
3結(jié)語
高校冰雪雕塑藝術(shù)課程的教學改革，需要領(lǐng)導的高度重視來推進教改的進行；需要撰寫校本課程來提供教學素材；需要構(gòu)建藝術(shù)平臺來吸引冰雪雕塑愛好者參與進來；需要有系統(tǒng)地學習和實踐計劃來讓學生掌握扎實的理論知識和實踐技能；需要打造藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地來為這些冰雪雕塑藝術(shù)人才提供實踐基地和工作場所。冰雪雕塑是人類和大自然共同打造的美麗藝術(shù)，在全面建成小康社會中，要求人們的精神文化生活有極大的提高，冰雪雕塑就是積極健康的高雅藝術(shù)。因此，高校冰雪雕塑藝術(shù)課程教學要在實踐中不斷摸索，最終形成具有地域特色的高校教學亮點。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞：中國雕塑 文化 波普 雕塑藝術(shù) 發(fā)展
中國當代雕塑正處在蓬勃發(fā)展的活躍時期。作為中國改革開放歷史進程的直接產(chǎn)物，中國雕塑推進、融入到世界多元文化的交流與互動之中，從而贏得世界的矚目和廣泛的選譽。經(jīng)歷了啟蒙――轉(zhuǎn)型――發(fā)展的中國當代雕塑，從“觀念更新”、“走出國門”、“輝煌呈現(xiàn)”的進程，充分展現(xiàn)出歷史悠久的中國雕塑自身的歷史性進步。其意義和影響不僅顯示在中國雕塑發(fā)展的進程中，而且直指未來中國雕塑發(fā)展的走向。
中國當代雕塑的發(fā)展階段：
中國雕塑經(jīng)歷了兩個階段：即20世紀70年代末、80年代的“轉(zhuǎn)型期”，90年代延續(xù)至今的“發(fā)展期”。發(fā)生在中國雕塑“轉(zhuǎn)型”期的觀念更新的前導性人物，首推以劉開渠先生為代表的老一代雕塑家，面對中國改革開放、現(xiàn)代化建設及城市化發(fā)展的歷史機遇，他們不失時機地提出了“城市雕塑”的概念及發(fā)展主張。歷經(jīng)20余年的實踐充分表明，中國雕塑的“開放”態(tài)勢和“多元”發(fā)展無不與其相關(guān)，或找到對應的闡釋，而成為事實上的啟蒙。
90年代末，中國當代雕塑呈現(xiàn)出一個重要變化：后現(xiàn)代波普形式被青年雕塑家的大量采用，像劉建華、李占洋、徐一暉等。劉建華的創(chuàng)作著意體現(xiàn)一種物質(zhì)化時代的道德不確定性體驗，通過沙發(fā)、女人體等物象的翻制組合成一種寓言式的語匯；李占洋的雕塑介于一種新現(xiàn)實主義和波普雕塑的結(jié)合，翻制記錄了舞廳、卡拉OK、按摩房等新民間生活空間的現(xiàn)實場景；徐一暉不是雕塑系畢業(yè)的，但他在九十年代后期創(chuàng)作的艷俗風格的彩陶雕塑無疑是重要的后現(xiàn)代作品。
在九十年末產(chǎn)生真正意義的后現(xiàn)代雕塑和波普風格的雕塑是和中國社會及藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的。一方面，中國社會的文化結(jié)構(gòu)開始進入多元化時期，商業(yè)精神、物質(zhì)消費和流行文化已真正變成一種日常性，這為后現(xiàn)代雕塑的產(chǎn)生提供了視覺經(jīng)驗和意義背景。傳統(tǒng)雕塑概念意義的造型和彩繪的重新使用，不僅僅是現(xiàn)實主義反映的需要，事實上，新現(xiàn)實主義和波普藝術(shù)的方式在九十年代末表明了當代雕塑試圖回到九十年代社會文化變在視覺癥候?qū)哟蔚牡赖路词『妥晕曳治觥?/p>
波普風格的雕塑創(chuàng)作在雕塑的色彩和材料的使用上都有創(chuàng)新。90年代，當代雕塑對波普顏色風格的實踐事實上要超過前衛(wèi)的繪畫。雕塑界大師劉建華和徐一暉將景德鎮(zhèn)陶藝和波普風格的結(jié)合，使中國陶藝概念走向了一種真正意義的當代陶藝概念。
中國當代雕塑的形成體現(xiàn)于兩個基本方面：觀念性和波普化。觀念藝術(shù)對雕塑的影響開始于1992年前后，這期間隋建國、展望、于凡、姜杰等一批年輕的雕塑家開始把雕塑看作一種觀念藝術(shù)的載體，而把雕塑性放在其次的位置。事實上，雕塑概念在形式層次的邊界也得到了突破，很多被稱為“雕塑”的雕塑已經(jīng)接近于裝置。另一個重要的現(xiàn)象是，1992年以后，非雕塑系畢業(yè)的許多藝術(shù)家和藝術(shù)群體開始大量從事裝置藝術(shù)創(chuàng)作，像包泡、錢喂康、宋東、王功新、“大尾象”小組等。在1995年前后，這些雕塑系和非雕塑系畢業(yè)的藝術(shù)家還在一起做過藝術(shù)活動。這是中國當代雕塑產(chǎn)生的一個重要階段，它的標志是裝置藝術(shù)對綜合材料和現(xiàn)成品的使用，觀念藝術(shù)中技法和媒體地位的下降，這都對這一時期中國當代雕塑產(chǎn)生了重要影響。