時間：2023-07-07 16:27:19
導(dǎo)語：在雕塑藝術(shù)的審美特征的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：城市環(huán)境雕塑藝術(shù)審美特征
城市環(huán)境雕塑簡稱城市雕塑，是現(xiàn)代城市建設(shè)和環(huán)境藝術(shù)的產(chǎn)物?，F(xiàn)代城市雕塑與古代雕塑在功能上有本質(zhì)的不同，古代雕塑主要服務(wù)于宗教，以雕塑為載體宣揚宗教教義，多雕刻于洞窟和寺院之中，沒有環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)概念。論文百事通而現(xiàn)代城市雕塑作為公共藝術(shù)的重要組成部分，是在物質(zhì)環(huán)境滿足人類生存和行為方式等基本需要的同時，給環(huán)境注入人類意志、理念、情感和美感的綜合性藝術(shù)。公共性是現(xiàn)代城市雕塑的顯著特征，這就決定了現(xiàn)代城市雕塑在現(xiàn)代生活中所具有的公共環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)，也決定了現(xiàn)代城市雕塑在與環(huán)境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的審美特征。
一、尺度與美感
自20世紀(jì)中葉始，歐美等國家一些建筑師和藝術(shù)家提出了“環(huán)境藝術(shù)”或“環(huán)境意識化”的概念，人和空間的關(guān)系就被提到了首要位置。在對待與環(huán)境相關(guān)的城市建筑、城市雕塑、壁畫、園林等藝術(shù)時，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作為目標(biāo)，而是從文化和審美的視角來關(guān)注人們的生存空間，將環(huán)境與藝術(shù)作為一個整體進(jìn)行綜合性的設(shè)計。作為公共藝術(shù)的城市雕塑，從設(shè)計開始就與環(huán)境產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，它必須通過建筑與環(huán)境要素相協(xié)調(diào)才能實現(xiàn)自身的價值，也只有與建筑物及其環(huán)境在空間尺度上的和諧才能產(chǎn)生美感，這就提出了城市雕塑設(shè)計在尺度把握上與建筑環(huán)境空間的關(guān)系的問題。
關(guān)鍵詞：雕塑；藝術(shù)；種類；語言；特征
中圖分類號：J305 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0047-01
雕塑藝術(shù)是美術(shù)中的一種，它是以“實體性的（耐磨的或可塑的）物質(zhì)材料塑造占有三度空間的立體形象的藝術(shù)。作為造型藝術(shù)之一，它用料堅固，傳承恒久，又兼直觀性的特點，與觀眾處于同一空間，極易為廣大觀眾所接受，并能直接感染群眾?！雹俑母镩_放以后，我國的雕塑有了新的更大的發(fā)展，許多城市都用雕塑來裝點、美化自身，在廣場、行政中心、公園、車站、商場、科學(xué)藝術(shù)場館、體育場館、醫(yī)院、學(xué)校等公共場所，經(jīng)常有醒目的雕塑藝術(shù)作品出現(xiàn)，以彰顯城市的文化品位與個性特征。
研究探討雕塑藝術(shù)理論，對于雕塑藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞，可以提供理性思辨與藝術(shù)實踐的雙重參照系。
一、雕塑藝術(shù)的種類
雕塑藝術(shù)是雕刻與塑造兩種藝術(shù)的合稱。
雕刻又細(xì)分為石雕、木雕、玉雕等。
塑也細(xì)分為泥塑、陶塑等。
同時，雕塑又細(xì)分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等。在堅硬的材料上刻出淺凹線為刻；刻得深而且空為為鏤；用錘擊鑿云料為鑿；用原理輪等鉆切為琢。這些均名雕刻；而粘土之類軟材料造型叫塑，即堆積、揉捏、澆鑄而成。
上述分法都屬于按材料與制作方法的不同而劃分的種類。
而若按作品題材的不同來劃分，雕塑又分為紀(jì)念性雕塑、建筑性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑、室內(nèi)雕塑等等。
按作品樣基的不同來劃分，又分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等等。
按表現(xiàn)手法與藝術(shù)形式的不同來劃分，又分為圓雕、浮雕、透雕等等。
由此可見，雕塑是一門種類繁多的藝術(shù)。
二、雕塑藝術(shù)的語言
雕塑藝術(shù)有自身獨特的藝術(shù)語言，其中主要有以下幾種：
（一）形體
形體是雕塑的基本語言，也是整個雕塑藝術(shù)的基礎(chǔ)。
雕塑是通過對客觀事物外部形體的塑造來再現(xiàn)客觀事物形象，以傳情達(dá)意的藝術(shù)形式，離開形體便沒有雕塑，所以形體就成為雕塑藝術(shù)的核心語匯了。
當(dāng)然，雕塑藝術(shù)的形體，并不是對客觀事物形體的簡單機(jī)械的模仿，而是在生活真實的基礎(chǔ)上創(chuàng)造的藝術(shù)真實，即一種理想化了的形體。例如著名雕塑家創(chuàng)作的雕塑《持矛者》，其中的漂亮無比的美男子形體，并不是古希臘男子的臨摹，而是一個藝術(shù)化了的形象。又如羅丹創(chuàng)作的著名雕塑《散步的人》，也是人物原型的基礎(chǔ)上，突出了那修長的雙腿與下肢行走時肌肉的狀態(tài)，比原型更為典雅、更為優(yōu)美。
（二）構(gòu)圖
構(gòu)圖也是雕塑藝術(shù)的重要藝術(shù)語言之一。所謂“構(gòu)圖”，指的是雕塑作品的總體結(jié)構(gòu)、傾向、動態(tài)、氣勢、情緒等因素的組織，要充分考慮到觀賞者從正面、側(cè)面、背面都能看到形象的體態(tài)、特征，獲得審美愉悅。一般來說，雕塑的構(gòu)圖大多采用幾何圖形的構(gòu)圖方法，以獲得雕塑作品的整體效果，避免散亂、重疊、扭曲等弊端。古希臘的雕塑，人物造型多用S形，中世紀(jì)的雕塑則多用梯形。后來大多用穩(wěn)定的三角形。運用幾乎圖形進(jìn)行構(gòu)圖，有利于雕塑作品的形式美。例如米開朗基羅的雕塑《哀悼基督》兩個人物中的圣母瑪麗亞坐著，膝上放著另一個人物——死云的基督。整個雕塑造型是穩(wěn)定的三角形，而的基督又是S形。
（三）體積
體積也是雕塑藝術(shù)重要的藝術(shù)語言之一。所有的雕塑作品都是具有一定體積的形體，這也是雕塑作品區(qū)別于其他姊妹藝術(shù)之處。所謂“體積”，就是物質(zhì)占有的不同空間，一件雕塑作品，就是由各種大小不一的體積構(gòu)成的，雕塑家們用“麻袋裝土豆”來比喻它們之間的有機(jī)統(tǒng)一的關(guān)系。
三、雕塑藝術(shù)的特征
雕塑藝術(shù)具有以下主要的審美特征：
（一）三維性
所有的雕塑藝術(shù)，都是三維空間的主體化藝術(shù)，這是它與繪畫、書法、攝影、篆刻等美術(shù)最主要的不同。
（二）簡約性
雕塑藝術(shù)以單純?nèi)伲非缶珶?、含蓄、耐人尋味?/p>
（三）統(tǒng)一性
“雕塑藝術(shù)特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象自身局部與整體之間、形象與形象之間以及藝術(shù)形象與其所處環(huán)境之間的有機(jī)統(tǒng)一?！雹?/p>
注釋：
關(guān)鍵詞：雕塑；秦漢；古希臘；藝術(shù)形態(tài)
中圖分類號：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2011）29-0079-01
站在藝術(shù)高度蓬勃發(fā)展的現(xiàn)代世界的街頭，不經(jīng)意間就可以發(fā)現(xiàn)各種形態(tài)的雕塑矗立在那里。這些雕塑可以傳達(dá)出這個城市的文化氣息，時尚的元素以及這個城市的活力等方面的信息。早在幾千年前就出現(xiàn)了雕塑這種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，它的產(chǎn)生與發(fā)展與人類的活動密切相關(guān)，是藝術(shù)家反映社會生活并借以表達(dá)其審美感受，審美情感，審美理想的工具，也受到社會意識形態(tài)，哲學(xué)思想，宗教等等因素的影響，同時也是時代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會發(fā)展形象化的記錄。
中西方雕塑在其發(fā)展脈絡(luò)中表現(xiàn)出了迥然不同的審美風(fēng)范?？v觀中國古代雕塑的歷史可以發(fā)現(xiàn)，秦漢時期的雕塑空前繁盛，陜西臨潼出土的秦始皇陵兵馬俑在中國古代雕塑藝術(shù)中占有十分重要的地位，也是中國古代雕塑區(qū)別于西洋雕塑的一個重要類型。秦漢這兩個朝代雖說時間上是銜接的，但是在的雕塑表現(xiàn)形式上是有很大不同的。漢代的說唱俑，動物俑是以其生動活潑的形象給人們留下深刻的印象，這些俑不僅是當(dāng)時社會生活的寫照，并且也體現(xiàn)了時代的風(fēng)格。頗負(fù)盛名的霍去病墓前的循石造型的石雕也表現(xiàn)了當(dāng)時高超的藝術(shù)水平，漢代的藝術(shù)家并沒有用寫實的手法去表現(xiàn)他們的藝術(shù)思想，用寫意的，夸張的手法，通過神似來塑造形象，傳達(dá)藝術(shù)思想。再來看看大約在同時期西方的土地上雕塑又是怎樣的面貌展現(xiàn)的呢。米隆的《擲鐵餅者》作于約公元前450 年，是古希臘時期杰出的代表作品，通過表現(xiàn)運動員這一瞬間展現(xiàn)了人體的藝術(shù)美。在很多希臘的肖像和雕塑作品都是用寫實的手法來表現(xiàn)的，像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《薩莫色雷斯的勝利女神》等這些作品都遵循人體比例，并極大的追求藝術(shù)上的盡善盡美，高度的和諧與完美。
一、中國哲學(xué)的道和西方的理性哲學(xué)反映了中西藝術(shù)的差異
秦代的藝術(shù)，由于它的法家思想，它是比較樸實的、比較實在的，所以它的藝術(shù)作風(fēng)上也是比較老實、樸實簡要。漢代它的思想是道家思想，自然本身不破壞，要天人合一、要順乎自然，和自然融為一體，這個和歐洲傳統(tǒng)截然相反了。中國哲學(xué)的核心是“道”，希臘知哲學(xué)的核心是“邏各斯”（邏各斯源于希臘文，原意為“采集”，后演化為“說”。采集的活動需要對物體進(jìn)行分類和辨別，同時在分類和辨別上有相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)和尺度，所以邏各斯最初有“分理”的意思）。這在雕塑中，就是一個形似與神似的問題。形似”和“神似”，一個是理性的對待對象；一個是感性的對待對象。
二、地理環(huán)境及宗教背景的不同對中西藝術(shù)產(chǎn)生不同影響
中國的地大物博決定了中國的雕塑顯示了題材廣泛的特點，不僅有人物，動物，虛構(gòu)的動物（龍、鳳、麒麟等），人與動物的合形（女媧、伏羲的人首蛇身），還有山水樹林，云朵霧氣，神話傳說，歷史故事，生活場景，以及大量動物器物的造型。西方雕塑的出現(xiàn)首先也是作為建筑藝術(shù)的裝飾而出現(xiàn)的，但在較短時間內(nèi)它就獲得了獨立地位。古希臘的神祗與人同形同性，自上而下為“神系”，因此其雕塑以人體、人像為主題，從古希臘創(chuàng)立并奠定了以人為主題的雕塑形式后，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動作姿態(tài)豐富多彩，這與古希臘“人，乃萬物之尺度”的觀念有著文化上的必然聯(lián)系。在秦漢時期雕塑不是被埋入地下作為陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作為儀衛(wèi)。雕塑作為陵墓陪葬的附屬品，失去其獨立的審美特性。與中國的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方的大量的人像雕塑放置于廣場和街道，從而顯示出雕塑藝術(shù)功能的公共性特征。
三、中西方對藝術(shù)追求的不同所形成不同的風(fēng)格特色
中國古代的雕塑在塑造人物或動物形象時，并不刻意地去追求嚴(yán)格的比例和解剖，不去追求外在形象的精確與酷肖，而是重視情感感受與體驗，這種著眼點，不在對象與實體，而在功能、關(guān)系、和韻律的審美意識，更關(guān)注人物和動物的神采和意蘊(yùn)，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為鮮明。西方藝術(shù)把形的概念融入到幾何形的類型化之中，在哲學(xué)和科學(xué)雙重精神支持下，從對物象模仿，而達(dá)到了在比例解剖等方面近乎完美的狀態(tài)，并為傳統(tǒng)的人體雕塑和現(xiàn)代的抽象雕塑提供了可以遵循的途徑，以此來歸納形體的變化和運動。而中國以把“形”的概念轉(zhuǎn)向?qū)Α吧瘛钡慕沂荆岢皞魃駥懻铡?、“以形寫神”，重神輕形，重視人物的精神面貌和性格特征的塑造。中國古代雕塑注重表現(xiàn)對象內(nèi)在氣質(zhì)的特征，而西方傳統(tǒng)雕塑注重對外在形體的精細(xì)研究，形成了中西雕塑意向造型與模擬造型兩種不同的方式。
中國古典舞劍舞是中國傳統(tǒng)文化中極富特點和代表性的舞蹈藝術(shù)形式。但是在歷史的演進(jìn)過程中，其作為純粹獨立的舞蹈形式已然消亡?，F(xiàn)行的劍舞是當(dāng)今舞蹈藝術(shù)家在研究傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上總結(jié)、復(fù)現(xiàn)的結(jié)果。中國古典舞劍舞是涵蓋內(nèi)在文化氣度、精神體驗、審美特色的一種文化形態(tài)。因此，當(dāng)代的發(fā)掘和建構(gòu)，應(yīng)該更加注重文化形態(tài)的復(fù)現(xiàn)。筆者在高校的劍舞教學(xué)中，對中國古典舞劍舞的發(fā)掘與研究有了些許心得，以此文簡要闡述。
一、劍舞資源
劍舞的原初形式雖然消亡，但在壁畫、雕塑、武術(shù)、民間舞、戲曲、文學(xué)作品，以及現(xiàn)行的研究成果中依然能夠探尋其風(fēng)貌，這給我們提供了研究的依據(jù)和發(fā)掘的可能性。據(jù)此，我們的資源便可分為以下三方面。
第一，審美資源。包括美學(xué)史；思想史；繪畫、雕塑、書法、音樂等各門藝術(shù)史；舞蹈史；傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)；劍的考古成果等。
第二，形象資源。包括武術(shù)中的劍術(shù)；戲曲中的劍舞；民間舞中的劍舞；民俗活動中持劍的儀式；壁畫、雕塑中的劍舞形象等。
第三，已有成果。包括現(xiàn)行的中國古典舞劍舞教材；劍舞作品和劍舞作品分析；研究劍舞的學(xué)術(shù)論文和著作等。
這幾個方面的內(nèi)容可以作為我們研究劍舞的基礎(chǔ)，為研究、整合、發(fā)掘、復(fù)現(xiàn)提供條件。
二、資源分析
在資料的搜集整理之后，可以運用歷史唯物主義的立場、觀點和方法，研究審美資源、形象資源和已有成果。在深度研究傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，對其進(jìn)行創(chuàng)造性再現(xiàn)。
首先，是對于審美資源的研究?？梢苑譃橐韵聨撞剑涸趶V泛的收集和研究美學(xué)、思想的基礎(chǔ)上，對于中國傳統(tǒng)的審美和思想風(fēng)貌有一個整體的認(rèn)識；研究各門相鄰藝術(shù)，了解傳統(tǒng)藝術(shù)的線條、氣韻、節(jié)奏、心理體驗等具體的風(fēng)格特征；系統(tǒng)的研究中國舞蹈史和舞蹈美學(xué)，掌握古典舞的運動規(guī)律和要求；通過劍的考古成果的了解，掌握劍的質(zhì)感和特性。通過這樣的層層限定，為劍舞的研究設(shè)定了一個框架和可資借鑒的標(biāo)準(zhǔn)。
其次，對于形象資源的研究。這可將雕塑、壁畫形象進(jìn)行歸類解析。包括：1.氣韻和動勢解析。氣韻研究決定劍舞動作的輕重緩急，動勢研究決定劍舞動作的連接路線；2.民俗活動和儀式的研究。民俗活動包含了大量使用劍的儀式和表演，這些儀式具有很強(qiáng)的象征意義和文化內(nèi)涵，可以通過民俗活動的研究進(jìn)一步了解劍舞的內(nèi)在氣韻和精神內(nèi)涵；3.武術(shù)資料的分析。武術(shù)中包含了大量的套路動作，這些動作的路線、氣韻可以直接為劍舞所借鑒，現(xiàn)行中國古典舞劍舞教程基本上都以武術(shù)為依托，因此，武術(shù)的研究可以為動作路線和劍的基本舞法提供參照；4.民間舞的研究。民間舞是當(dāng)今依然可見的古代流傳下來的舞蹈形式，在民間舞中保留了大量劍舞的動作，這些動作在古時因古典舞與民間舞的互動交融而具有一定的代表性，民間舞可從側(cè)面提供路線、風(fēng)格、動律的依據(jù)；5.戲曲的分析。戲曲舞蹈是流傳下來的唯一可見的古典舞形式，在戲曲舞蹈中仍然保留著劍舞的形式，梅蘭芳先生就曾表演過劍舞?？梢?，戲曲舞蹈中的劍舞提供了最為直觀的參照。通過以上內(nèi)容的研究可以收集整理相關(guān)雕塑、壁畫形象，提煉出最具傳統(tǒng)文化和代表性的造型、連接、發(fā)力、動律，同時將劍舞的文化氣韻特征了解得更加深入。
最后，對于已有成果的分析。當(dāng)代，已有專家對中國古典舞劍舞進(jìn)行了研究和復(fù)現(xiàn)，編創(chuàng)的教材也得到了廣泛的推廣和應(yīng)用；也有編導(dǎo)創(chuàng)作了一些古典舞劍舞的作品，并撰寫了作品的分析和創(chuàng)作心得；另外，有部分研究者從不同的方面對劍舞進(jìn)行了研究和總結(jié)。成果中有教材的嚴(yán)整的邏輯構(gòu)架和豐富的動作語匯，有劇目的奇思妙想和不同的氣韻特征，有劍舞發(fā)展的脈絡(luò)和劍舞的傳統(tǒng)風(fēng)貌特征。這些為中國古典舞劍舞的研究，提供了現(xiàn)實的參照和研究的思路。在審美、形象、已有成果的研究基礎(chǔ)之上，劍舞的內(nèi)在風(fēng)格和外在風(fēng)貌已大致呈現(xiàn)在面前，最終進(jìn)入整合與復(fù)現(xiàn)階段。
三、整合呈現(xiàn)
整合主要是內(nèi)在氣韻和外在動作兩個層面。氣韻方面可根據(jù)不同的時代審美特征、不同的人物精神氣度、不同場合的內(nèi)在感受、不同的舞種的風(fēng)格特點，以及傳統(tǒng)藝術(shù)的共通氣韻進(jìn)行分析，提煉出最具代表性的特點。就中國古典舞劍舞整體風(fēng)貌來說，其有著貴族等級的威嚴(yán)、魏晉文人超卓的氣度、廟堂儀禮的莊重、唐代健舞的豪邁與奔放、戲曲舞蹈的含蓄與典雅、民間舞的自由與灑脫。在劍舞中，動作方面可根據(jù)造型、路線、動勢、動作發(fā)力等方面進(jìn)行分析整合。其中，造型簡單歸納便可；路線上，劍舞延續(xù)了中國傳統(tǒng)的圓的運動路線，其多以圓的連接貫穿舞姿造型；動勢上，具有沉穩(wěn)和飛動相結(jié)合的特征；動作發(fā)力上，劍舞的以回旋、突擊、輕巧、控制、延伸等方式為主。
關(guān)鍵詞：造型藝術(shù)；造型的美；繪畫；審美特征
1.造型藝術(shù)與繪畫藝術(shù)
“造型藝術(shù)”是指運用一定的物質(zhì)材料 （ 如顏料、紙張、泥石、木料等） ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。
造型即創(chuàng)造形體，是美術(shù)的主要特征。
造型藝術(shù)一詞源于德語bildende Kunst，德國文藝?yán)碚摷褿.E.萊辛最早使用這一概念。德語的bilden，原是模寫或作模擬像的意思。因而，bildende Kunst一詞，曾經(jīng)僅指繪畫和雕塑等再現(xiàn)客觀具體形象的藝術(shù)，以致今天也有時仍用于這種狹義的解釋。英語plastic art在狹義上僅指雕塑。中國在晉朝時，對美術(shù)的造型特征有了理論概括，陸機(jī)說：“存形莫善于畫”（轉(zhuǎn)引自唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》）。南齊謝赫在《畫品》中所說的“應(yīng)物象形”，就是指繪畫的造型。但是，中國是從20世紀(jì)初以來才廣泛使用造型藝術(shù)這一概念，還把書法、篆刻納入它的外延中，這一點與西方不同。
造型藝術(shù)的特征，從與其相對的概念──音響藝術(shù)（主要指詩歌、音樂）的比較而出。而前者以顏色、石頭等可視的物質(zhì)材料表現(xiàn)形象；后者以語音和樂音表現(xiàn)形象或情感。另外從它們的存在方式、展開方式、感知方式上看，造型藝術(shù)總是存在于一定的空間中，以靜止的形式反映動態(tài)過程，主要訴諸視覺；音響藝術(shù)則在時間中展開并完成，主要訴諸聽覺。所以，造型藝術(shù)又可稱為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺藝術(shù)；音響藝術(shù)則可稱為時間藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)、聽覺藝術(shù)。造型藝術(shù)的上述特征都是由其使用的材料和表現(xiàn)手段所決定的，造型藝術(shù)一詞綜合了這些特征，因此被認(rèn)為最適當(dāng)，實際上也最通用。
繪畫則是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間 （即平面） 里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫種類，從體系來劃分，分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。
中國的繪畫是祖國文化發(fā)展歷史長河中的一條重要支流，它以豐富的品類、獨特的風(fēng)格、巨大的成就，矗立于世界美術(shù)之林，成為我們民族的驕傲。中國畫簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。
中國畫按照其技法及風(fēng)格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫。工筆畫又稱“細(xì)筆畫”，其繪畫風(fēng)格工整細(xì)致，以規(guī)整并富有表現(xiàn)力的線條勾畫出物象的輪廓，并注重于細(xì)部的刻畫，然后再敷以厚重、鮮亮的顏色。相對于工筆畫的就是寫意畫，又稱“粗筆畫”其畫風(fēng)簡略，通過盡量簡練的筆墨，著重描繪物象的神韻和意態(tài)，而并不十分在意所畫對象的逼真與形似。畫家在畫中多采用概括、夸張的手法，運用豐富的聯(lián)想，最大限度地抒發(fā)自己的情緒，張揚不同的個性。
傳統(tǒng)的中國畫離不開詩詞、題款、篆刻，是詩、書、畫、印相結(jié)合的藝術(shù)表達(dá)。中國畫家在作畫的過程中，往往十分自然地將寫字的筆法運用到繪畫中去，他們在創(chuàng)作中的情感，很多時候以詩句的形式直接題在畫面上，并按中國文人的習(xí)慣，在畫的落款處蓋上刻有自己名號的朱砂紅印章，強(qiáng)調(diào)線條的表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)繪畫筆墨的書法情趣，將詩、書、畫、印四個分割的因素融為一體，組成一幅統(tǒng)一的畫面，是中國畫一個很要的特色。
從畫面布局上看，中國傳統(tǒng)繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白，空白處并不是空無一物，它可以是山中的云藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什么都不是。有人認(rèn)為“布白”是中國畫中最為人類關(guān)注的要點，畫家強(qiáng)調(diào)畫面詩意的傳達(dá)，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊朦朧的象征，留給觀賞者想象的余地。但是，也有很多的作品沒有留白的。
2.造型藝術(shù)的審美特征在繪畫中：
（ 1 ）造型性與直觀性。造型藝術(shù)最基本的特征就是造型性。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。繪畫是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，攝影是用影調(diào)、色調(diào)在二度空間里創(chuàng)造形象，雕塑則是用泥土、木石在三度空間里創(chuàng)作出具有實在物質(zhì)性藝術(shù)形象，書法則是通過筆墨、布白、結(jié)構(gòu)、用筆來創(chuàng)造神采，呈現(xiàn)精神氣韻。它們的共同特點都是以塑造客觀事物的形象來作為基本的表現(xiàn)方式，所以說，造型性是這類藝術(shù)最基本的特征。直觀性，或稱視覺性，也是造型藝術(shù)的重要特征之一，它是由造型性派生出來的。造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象，不論是一幅繪畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。這個特征，使造型藝術(shù)同文學(xué)、音樂等其它藝術(shù)門類區(qū)別開來。
（ 2 ）瞬間性與永固性。造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點。如何造取事物運動變化過程中最精彩的瞬間，成為畫家、雕塑家、攝影家們創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一個問題，也成為美學(xué)家、藝術(shù)家們十分關(guān)注的一個課題。永固性，就是指造型藝術(shù)的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來，也就同時被物質(zhì)材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。相比之下，舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術(shù)或綜合藝術(shù)則不能夠?qū)⑺囆g(shù)形象物化固定下來，只能一次次表演來創(chuàng)造形象，在錄音錄像等現(xiàn)代化傳播技術(shù)發(fā)明之前，它們也無法流傳后世。正因為如此，流傳至今的原始藝術(shù)作呂，其中相當(dāng)數(shù)量是繪畫、雕塑等造型藝術(shù)作品。造型藝術(shù)的永性，使這些古的藝術(shù)品能夠被若干年后的現(xiàn)代人所欣賞。
（ 3 ）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點之一。但是，造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，因此，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個重要的審美特征。造型藝術(shù)中，攝影可以最逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當(dāng)全真實可造的歷史文獻(xiàn)，具有認(rèn)識和審美雙重價值，成為珍貴的文獻(xiàn)資料。造型藝術(shù)離不開表現(xiàn)性，需要通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感與審美追求。
3.結(jié)論
造型藝術(shù)在繪畫中起到了決定性的作用，然而，造型藝術(shù)的作用不僅僅表現(xiàn)在繪畫中，它也表現(xiàn)在藝術(shù)的其他領(lǐng)域。藝術(shù)的本質(zhì)是無法被描述出來的。因此在造型藝術(shù)中對特殊性主題的應(yīng)用多少使之帶有了描述性，而且這也使藝術(shù)的本質(zhì)產(chǎn)生了虛假和限制性的印象。藝術(shù)的本質(zhì)就是生活的造型表現(xiàn)。因為它具有豐富與充實性，所以它同樣不可被描述。它最深層的表現(xiàn)總是被稱作“和諧”，而“和諧”也總是被視作藝術(shù)的首要要求，它是通過線條、色彩和形之間的關(guān)系建立起來的。藝術(shù)家力求通過構(gòu)成的韻律來獲得平衡。在構(gòu)成中，關(guān)系的造型表現(xiàn)即韻律是首要的，而造型方法是第二位的。
參考文獻(xiàn)：
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[3]《造型藝術(shù)與純造型藝術(shù)》 蒙德里安著
[4]《新造型主義》 蒙德里安著
就雕塑本身的符號性質(zhì)，空間變得更有視覺感，尋求雕塑的象征主義體現(xiàn)它的意義，豐富的符號編碼，得以表達(dá)雕塑藝術(shù)的涵義。
現(xiàn)代性最集中地表現(xiàn)在建筑之中，同時也影響著雕塑藝術(shù)。勒*柯布西耶認(rèn)為改變價值取向，現(xiàn)代束縛在傳統(tǒng)的風(fēng)格之中，而這些傳統(tǒng)的套數(shù)和現(xiàn)代精神面貌格格不入的。抽象藝術(shù)在這樣的環(huán)境下得到較好的發(fā)展。抽象藝術(shù)在表現(xiàn)現(xiàn)實的同時，也在不斷追求藝術(shù)形式的完美性，具有不同的時代風(fēng)格。藝術(shù)形式中抽象的運用與現(xiàn)代生活內(nèi)容相適應(yīng)，在理解傳統(tǒng)形式的規(guī)律特征之后，保持其生命力的地方，刪除并不斷增加，抽象藝術(shù)一定要學(xué)會吸收和提取，吸收不是摻和，是一種彼此交融，動腦抓緊熟悉描繪的對象，其結(jié)果就是抽象藝術(shù)形式的出現(xiàn)。通過具體的生動形象和情節(jié)體現(xiàn)出來，在生活實踐中逐漸形成一種強(qiáng)烈的風(fēng)格，又通過雕塑這一媒介表現(xiàn)出來。
通過具體生活形象中主題形象，加上某些觸動他人的靈感，產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望，不斷想象和概括從而形成一種新的藝術(shù)審美形式。有人說抽象藝術(shù)等于獵奇，追求怪誕的變形，藝術(shù)創(chuàng)作是獨特的表現(xiàn)通過藝術(shù)家抓住現(xiàn)實生活中最富有意義的環(huán)節(jié)，只有對現(xiàn)實本質(zhì)的認(rèn)識才能站在更高的地方去概括現(xiàn)實。抽象藝術(shù)不只是一個簡單的概念，它應(yīng)當(dāng)與雕塑藝術(shù)一起呼吸，充滿性情的物質(zhì)與精神相互溶合的載體。抽象藝術(shù)讓雕塑藝術(shù)越來越有活力，對一切因素進(jìn)行整合，朱光潛先生提示過我們，藝術(shù)要有高度的綜合性。協(xié)調(diào)各種感覺能力，豐富和深化人們的審美體驗，展現(xiàn)藝術(shù)的光彩和活力。
抽象藝術(shù)最先要學(xué)會講究整體，對空間的序列組合持續(xù)轉(zhuǎn)換，將各部分構(gòu)成一個綜合統(tǒng)一的整體。能夠使藝術(shù)家吸納吸收結(jié)合多種印象，靈活將一種感覺轉(zhuǎn)化為另一種感覺，相互滲透，提取成整體，通過抽象藝術(shù)實行互補(bǔ)，不斷探索，追求，超越載體的局限，打破經(jīng)驗的羈絆，創(chuàng)造成獨特新模式的形象。
優(yōu)秀的藝術(shù)品將共享的理念導(dǎo)入實際空間中，展示具有一定凝聚力和互動共生運動的情境世界，雕塑藝術(shù)的感染力通過物質(zhì)和美學(xué)的相關(guān)法則表達(dá)出來的。抽象藝術(shù)通過引起人們的視覺，心理上的聯(lián)想和形意上的共鳴，從而豐富藝術(shù)的表現(xiàn)語言。
藝術(shù)家對客觀事物既要：“入乎其內(nèi)”，把握它的基本特征和有機(jī)聯(lián)系，又要“出乎其外”，不拘于實物，充分發(fā)揮想象和情感的能動作用，通過抽象藝術(shù)取得更好的藝術(shù)效果。
抽象藝術(shù)是一種新型的審美活動，是審美主體對審美對象積極的能動反映，抽象藝術(shù)為作品留下許多空白而構(gòu)成了期待視野，為欣賞者提供創(chuàng)造的空間，藝術(shù)品的審美價值因抽象藝術(shù)而得到更好的詮釋。通過對現(xiàn)實生活的感受，理解并自主抽離規(guī)劃，按照美的規(guī)律創(chuàng)造出具有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，這樣的雕塑作品具有廣闊的想象空間，具有美的期待和召喚。其結(jié)果不是淺嘗止。
雕塑所運用的法則是仿佛很隨意，自我為大，細(xì)膩又猖狂，使泥與釉和火的結(jié)合產(chǎn)生的藝術(shù)達(dá)到了一種極致，渾樸自然，豪放大氣，雕塑要求簡練概括，線條流暢，具有明顯特征，藝術(shù)是根據(jù)現(xiàn)實的材料加以綜合創(chuàng)造，創(chuàng)造出典型環(huán)境的典型產(chǎn)物，這樣的創(chuàng)作過程不能說是虛構(gòu)而是概括抽象，是文藝的浪漫。運用抽象的方法提煉形象，采用藝術(shù)夸張的方法，同時夸張要服從真實對象，主題需要，藝術(shù)美感和視覺要求。通過表現(xiàn)方法達(dá)到以小見大，見微知著的藝術(shù)表現(xiàn)能力，體現(xiàn)作者與觀眾審美情趣與情感交流的碰撞結(jié)合，也因為獨特的藝術(shù)形式無法模仿，通過探求藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律，解決美學(xué)的基本問題，力求獲得美學(xué)理論和藝術(shù)實踐的雙重價值，通過抽象藝術(shù)對多種知識的相鋪相成的描述和印證，從生活感悟出發(fā)，從實踐的體驗出發(fā)，為重要理論做出驗證的概念圖解，為典型的形式做出深度的理論分析，開拓思路，將原理和方法論相結(jié)合，如果從藝術(shù)本體切入。從欣賞的角度看，在抽象形式中更容易獲得共鳴，從不同的角度進(jìn)行藝術(shù)鑒賞，從而有開闊的空間，使心靈得到升華，營造一個不同的視覺世界。
當(dāng)然抽象藝術(shù)也要注意整體觀念，注重多樣的形式因素組合關(guān)系所具有的表現(xiàn)力，當(dāng)然抽象藝術(shù)更具有外延性，形式的組織結(jié)構(gòu)在實際運用中更具有廣泛性。抽象的動感同具象的行動巧妙地結(jié)合在一起，產(chǎn)生了出乎意料的效果，抽象藝術(shù)不能完全反映具體的生活之情，表現(xiàn)形式具有間接性和包容性，因而廣泛性大大加強(qiáng)。以形寫意是強(qiáng)調(diào)一種抽象的意蘊(yùn)。
介于具象與抽象之間，取形式結(jié)構(gòu)的大勢，保留部分具象形態(tài)的特點，以特定的形式感領(lǐng)先，通過大量的夸張變形有組織地變化，最后歸結(jié)到以形式取勝的裝飾效果，強(qiáng)調(diào)形式感，將自然形態(tài)中吸取形式變化的靈感，保持原狀態(tài)的結(jié)構(gòu)魅力，刪減細(xì)節(jié)，以簡約的形式表現(xiàn)出來。體現(xiàn)了獨特的精神空間，領(lǐng)悟生命的意義。經(jīng)過抽象藝術(shù)美化后使內(nèi)容美和形式美的和諧統(tǒng)一，使藝術(shù)具有審美特性，具有震撼人心的感動力量。
關(guān)鍵詞：線；線性美；產(chǎn)品設(shè)計
0 前言
在自然界和人類社會，我們可以將線分為直線和曲線兩種，線是一切形象的基礎(chǔ)，是構(gòu)成所有的形態(tài)基調(diào)的重要因素，線條不同于色彩，在自然界中并不存在的，但不同的線帶給人們的情感各不相同，在人類科學(xué)和文化的各個領(lǐng)域中大量使用。
1 線的屬性
嚴(yán)格意義上的線條是不存在的，線條來源于自然界，是人類在自然界進(jìn)行創(chuàng)造性活動而創(chuàng)造出來的，在自然界并不存在純粹的、抽象的線條。我們在視覺上形成的線，其實都是由面或體構(gòu)成的，只是由于視覺關(guān)系，我們將物體進(jìn)行抽象，對物體進(jìn)行概括。[1]
線條是人類的創(chuàng)造物，反過來又線條又能引導(dǎo)人反觀自身，能激起人對它的贊賞和愉快的審美。線條與文化有著千絲萬縷的聯(lián)系，尤其在人類設(shè)計文明中，線條能很好地體現(xiàn)出人們的情感。人們在創(chuàng)造性活動中賦予線條不同感受，當(dāng)人們看到某些線條就會激發(fā)出相應(yīng)的情感，直線和曲線給人的感受也就各不相同。直線給人的是一種有力度、剛直堅硬明確的感覺，具有現(xiàn)代感與穩(wěn)定感，是男性的象征。曲線則富有女性特征，給人柔和、優(yōu)美和彈力的感覺。在曲線中，幾何曲線，幾何曲線有橢圓曲線、拋物曲線、雙曲線等種類，其給人彈性、嚴(yán)謹(jǐn)、理智、明確的現(xiàn)代感覺，同時也帶有機(jī)械的冷漠感；自由曲線則給人是一種自然的、優(yōu)美的、跳躍的線形，自由曲線能表達(dá)出豐滿、圓潤、柔和，富有人情味的感覺。
2 線的美學(xué)特征
在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，人們是一個不斷追求美感的過程，也是追求線的藝術(shù)的過程，線是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的主要手段和方法，在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中如中國的建筑、園林、陶瓷、雕塑、紡織以及繪畫、書法、舞蹈、音樂等都是以線條作為人們主要創(chuàng)作手段，通過形的變化來追求線的藝術(shù)。[2，3，4]書法以線條作為藝術(shù)語言，堪稱線的舞蹈，在繪畫中線條是主要造型手段，繪畫和書法可以直觀的體現(xiàn)出線的藝術(shù)。在雕塑中常常表現(xiàn)出許多與繪畫在表現(xiàn)形式上的相同或相似的線條，在裝飾和浮雕上采用流動的線條來塑造雕塑的氣韻。在建筑中，通過互相配合的線形來構(gòu)成建筑的藝術(shù)形象，通過造型輪廓線和形體內(nèi)的各種裝飾來體現(xiàn)出線的特征。在中國文學(xué)和音樂上，文學(xué)主要通過線性敘事和白描手法間接的體現(xiàn)出線的藝術(shù)，音樂主要通過線來描述聽覺藝術(shù)的旋律之美。雕塑、建筑、舞蹈以及園林藝術(shù)等通過在藝術(shù)形象和精神上抽象和概括來體現(xiàn)出線的存在與韻味，雖然沒有像書法和繪畫那樣直接用線條形式體現(xiàn)出線的美感，但通過線條藝術(shù)的流動性與節(jié)奏感，能創(chuàng)造出一個新的藝術(shù)世界，把線的這種特征稱之為線的藝術(shù)，把其審美特征稱之為線性美。
3 線的美學(xué)在產(chǎn)品設(shè)計中的應(yīng)用
線條在中國傳統(tǒng)美學(xué)中是最具有抽象性與概括性的造型手段，幾乎在所有造型藝術(shù)中，都有線的痕跡。由點生成線，線生成面，再由面生成體，線在設(shè)計中具有豐富的表達(dá)語言，通過線形的變化可以表達(dá)出產(chǎn)品的特征，體現(xiàn)出產(chǎn)品的體量和風(fēng)格，同時線條也是設(shè)計師進(jìn)行概念表達(dá)的主要手段，進(jìn)行創(chuàng)意設(shè)計的靈魂。
線是基本的造型元素，也是設(shè)計師進(jìn)行創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的主要藝術(shù)語言，在產(chǎn)品設(shè)計中主要通過線條的應(yīng)用來表現(xiàn)產(chǎn)品的造型美。[1]在不同的時期，由于社會技術(shù)、工藝、材料等的各不相同，人們在設(shè)計中線的應(yīng)用各不相同，人們追求的線的美學(xué)也就各不相同，如在19世紀(jì)末、20世紀(jì)初的產(chǎn)生的新藝術(shù)運動，主張在自然中不存在幾何中平面和直線，在裝飾上通過從自然中提取曲線來進(jìn)行設(shè)計，將提取的曲線、非幾何形態(tài)應(yīng)用到設(shè)計中，成為當(dāng)時世界流行風(fēng)格，但其所主張的設(shè)計只能單純地進(jìn)行手工生產(chǎn)，而不能通過機(jī)械大批量的生產(chǎn)，不適應(yīng)社會的發(fā)展，沒有廣泛普及。在1920年初興起的流行設(shè)計風(fēng)格裝飾藝術(shù)運動，從材料的運用，到裝飾的動機(jī)，直到產(chǎn)品的表面處理技術(shù)，都順應(yīng)時代的發(fā)展，并發(fā)展成為國際流行風(fēng)格。在裝飾上，采用簡單的幾何外形、金字塔形的臺階式構(gòu)圖和放射狀線條來進(jìn)行處理，在體現(xiàn)產(chǎn)品美感的同時，將時代特征和新技術(shù)融入設(shè)計當(dāng)中，受到人們的歡迎。在20世紀(jì)30年代的美國，在機(jī)車設(shè)計上追求一種以流線型為主要造型特征的速度美學(xué)。流線型原是空氣動力學(xué)名詞，描述能減少物體在高速運動時風(fēng)阻的表面圓滑、線條流暢的一種物體形狀，在產(chǎn)品設(shè)計中，流線型體現(xiàn)的是一種象征速度和時代精神的造型語言，在交通工具上運用流線型對產(chǎn)品進(jìn)行設(shè)計，使產(chǎn)品不僅有其美學(xué)意義，更具備一定的科學(xué)基礎(chǔ)，受到人們的歡迎，成為當(dāng)時流行的設(shè)計風(fēng)格。不僅將流線型運用在交通工具產(chǎn)品功能的改進(jìn)上，而且將這種表面光滑、線條流暢的形式用在家居產(chǎn)品乃至所有的家用電器設(shè)計上，吸引了大量的消費者，同時也為美國走出1929年以來的經(jīng)濟(jì)大蕭條起到了積極的意義，為社會的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。在設(shè)計朝多元化發(fā)展的今天，在產(chǎn)品設(shè)計中，對不同線的組合和用連接、支撐、圍合、穿叉等各種自由組合的方式來體現(xiàn)出產(chǎn)品造型美，通過順應(yīng)時代的發(fā)展來創(chuàng)造出新的產(chǎn)品。
4 結(jié)語
中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中古代勞動人們通過智慧創(chuàng)造出的各種藝術(shù)都是以線條作為人們主要設(shè)計手段，通過形的變化來追求線的藝術(shù)，體現(xiàn)人們的審美情趣和情感。在設(shè)計上應(yīng)把握線的發(fā)展以及審美趨勢，結(jié)合新的技術(shù)、材料、工藝等方面，注重線的美學(xué)在產(chǎn)品設(shè)計中的應(yīng)用和效果，設(shè)計出符合人們審美的產(chǎn)品，既是對線的美學(xué)的體現(xiàn)，又是對傳統(tǒng)文化的繼承與延續(xù)。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞： 中西古典園林；藝術(shù)；簡述
0 引言
園林是指在一定的地域運用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形或進(jìn)一步筑山，疊石，理水，種植花草樹木，營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域。而所謂園林藝術(shù)，是指在園林中運用典型形象反映社會現(xiàn)實，表達(dá)作者的審美情趣和思想感情的一種藝術(shù)門類。不同的園林藝術(shù)特征需要通過不同的園林形態(tài)來予以表現(xiàn)。在世界園林藝術(shù)的發(fā)展史上，中國古典園林藝術(shù)和西方古典園林藝術(shù)以其分別具有的鮮明藝術(shù)特征而著稱于世。
中西方園林藝術(shù)由于中西文化的結(jié)構(gòu)、形態(tài)，或是文化形成的哲學(xué)基礎(chǔ)、思想觀念的不同而形成了兩大不同的類型。人們習(xí)慣于將以中國為代表的自然式園林稱為東方古典園林，將以法國為代表的規(guī)則式園林稱為西方古典園林。中國園林建筑與西方園林建筑相比，由于各自所處的自然環(huán)境、社會形態(tài)、文化氛圍、審美追求等方面的差異，造園中使用不同的建筑材料和布局形式，表達(dá)各自不同的觀念情調(diào)和審美意識，產(chǎn)生了東西方園林藝術(shù)的差異。
1 中國古典園林的審美特征
中國古典園林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融為一體的游賞環(huán)境。中國園林是中國建筑中綜合性最強(qiáng)、藝術(shù)性最高的一種類型，是中國古代建筑中的珍品。
中國古典園林具有非常突出的審美特征，是一種蘊(yùn)含著非常豐富和諧而又具有自然韻致的景觀體系。中國古典園林還被賦予了深致的精神內(nèi)涵，中國文化中的人格精神、哲學(xué)思想、宇宙觀念等等都可以通過園林這個藝術(shù)方式而予以表現(xiàn)。
追求詩畫意境是中國古典園林藝術(shù)理念中最基本的組成部分。自從文人參與園林設(shè)計以來，追求詩的涵義和畫的構(gòu)圖就成為中國園林的主要特征。謝靈運、王維、白居易等著名詩人都曾自己經(jīng)營園林。歷代詩詞歌賦中詠唱園林景物的佳句多不勝數(shù)。畫家造園者更多，特別是明清時期，名園幾乎全由畫家布局；清朝許多皇家園林都由畫師設(shè)計。園林的品題多采自著名的詩作，因而增加了它們的內(nèi)涵力量；依畫本設(shè)計布局使得園林的空間構(gòu)圖既富有自然趣味，也符合形式美的法度。
注重審美經(jīng)驗，通過多種手段調(diào)動審美主體的能動性是造園藝術(shù)家的不懈追求。園林畢竟是人造的景物，不可能將自然美完全逼真地再現(xiàn)出來，其中的詩情畫意，多半是人的審美經(jīng)驗的發(fā)揮，即所謂借景生情，情景交融。觀賞者的文化素養(yǎng)越高，對園林美的領(lǐng)會越深。東晉簡文帝入華林園說：“會心處不必在遠(yuǎn)，翳然林水，便自有濠濮間想，覺鳥獸禽魚，自來親人。”（見《世說新語》）；明計成《園冶》論假山說：“有真為假，做假成真”，都是強(qiáng)調(diào)在園林審美活動中主客觀的密切關(guān)系。為達(dá)到調(diào)動審美主體能動性的目的，造園藝術(shù)家往往特別注重利用兩種手法：一是疊山理水。因為假山曲水比較容易模仿自然，形成繪畫效果；二是景物命名。通過匾、聯(lián)、碑、碣、摩崖石刻，直接點明主題。兩者都能較有力地引起聯(lián)想，構(gòu)成內(nèi)在形象。
創(chuàng)造無窮的空間效果是園林藝術(shù)設(shè)計特別注意要達(dá)到的目標(biāo)。在中國古典園林的類型中，私家園林面積都不大，而皇家宮苑又是私家園林的集錦。要表現(xiàn)出詩情畫意的美學(xué)內(nèi)涵需要某種連續(xù)委婉的曲線流動。為達(dá)此目的，必須運用曲折、斷續(xù)、對比、烘托、遮擋、透漏、疏密、虛實等手法，取得山重水復(fù)、柳暗花明的無窮效果。像清朝學(xué)者沈復(fù)在《浮生六記》中所說的那樣，中國古典園林藝術(shù)就是要達(dá)到“套室回廊，疊石成山，栽花取勢，又在大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深”的境界，造成無窮空間的意象。
中國古典園林是一種綜合性的空間藝術(shù)，為了達(dá)到突破視覺局限，與天地融通的要求，造園的過程中還非常強(qiáng)調(diào)借景。借景包含借入與屏出兩個相反相成的部分?！秷@冶》指出：“借者，園雖別內(nèi)外，得景則無拘遠(yuǎn)近，……俗則屏之，嘉則收之”；有“遠(yuǎn)借、鄰借、仰借、俯借、應(yīng)時而借”等種種手法。中國園林運用借景手法創(chuàng)造了許多著名的美的畫面，如江蘇無錫寄暢園借景錫山寶塔；北京頤和園畫中游、魚藻軒借景玉泉山和西山；河北承德避暑山莊錘峰落照借景磬錘峰等，都是這方面最成功的例子。
2 西方古典園林的審美特征
西方園林藝術(shù)與中國園林藝術(shù)迥然不同。西方園林的造園藝術(shù)，完全排斥自然，力求體現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇?，一絲不茍地按照純粹的幾何結(jié)構(gòu)和數(shù)學(xué)關(guān)系發(fā)展?！皬?qiáng)迫自然接受勻稱的法則”是西方造園藝術(shù)的基本信條，追求一種純凈的、人工雕琢的盛裝美。
【關(guān)鍵詞】美術(shù) 感悟美術(shù) 美術(shù)學(xué)習(xí)
一、美術(shù)教學(xué)首先要感知美術(shù)
美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱?！懊佬g(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。它是利用一定的物質(zhì)材料，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達(dá)對客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式，因此，美術(shù)又稱之為“造型藝術(shù)”“空間藝術(shù)”。
二、分類
在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
1.繪畫。繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現(xiàn)方法上，傳統(tǒng)的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界。
2.雕塑。雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實體形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。
雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相聯(lián)，同時又受各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認(rèn)識人本身、認(rèn)識世界的過程。
三、建筑藝術(shù)
建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來越具有審美價值。