時間：2023-03-15 14:56:11
導語：在視覺傳達設計論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
在信息成為了當今社會最重要的資源后，設計的目的也在朝著更有效傳遞信息的方向轉變。這個轉變進程中，視覺傳達設計的作為信息傳達的重要表現(xiàn)形式自然扮演著轉變的重要角色。非視覺感知語言的運用就為視覺傳達設計的轉變提供了契機，成為視覺傳達轉變進程中不可或缺的重要設計手段。
1.社會價值在信息社會中，信息成為比物質(zhì)和能源更為重要的資源，以開發(fā)和利用信息資源為目的信息經(jīng)濟活動迅速擴大，逐漸取代工業(yè)生產(chǎn)活動而成為國民經(jīng)濟活動的主要內(nèi)容。信息經(jīng)濟在國民經(jīng)濟中占據(jù)主導地位，并構成社會信息化的物質(zhì)基礎。信息化是人類社會進步發(fā)展到一定階段所產(chǎn)生的一個新階段。非視覺感知語言使人類以更快更便捷的方式獲得并傳遞人類創(chuàng)造的一切文明成果；它將提供給人類非常有效的交往手段，促進全球各國人們之間的密切交往和對話，增進相互理解，有利于人類的共同繁榮。
2.藝術價值視覺傳達設計是一種信息傳遞藝術，也是一種大眾化的信息傳播形態(tài)。視覺傳達是人與人之間利用“看”的形式所進行的交流，是通過視覺語言進行表達傳播的方式。而非視覺感知語言的介入視覺傳達設計則是利用身體的各種感官去傳達信息，為視覺傳達設計提供了新的傳播方式。
二、非視覺感知語言在視覺傳達設計中的運用
1.被動與主動的轉換主動與被動的轉換更有利于信息的循環(huán)。視覺傳達設計作為現(xiàn)代信息社會人們?nèi)粘Ｉ钪幸环N主要對話形式，其實質(zhì)是一種信息的對話，是信息的傳播與接受的循環(huán)過程。設計與純藝術活動不同，設計不是設計者一廂情愿式的游戲，而是一個信息形成、信息流動、信息接受直至信息反饋的過程。在這個過程中，信息的往返流動是必要的。通過刺激信息接受者的感官，引起信息接收者的情感共鳴來傳達信息，則是基于人類生活經(jīng)歷及社會環(huán)境的體驗同構和發(fā)出內(nèi)心深處的理解和共鳴，是人的自然屬性的升華，是對現(xiàn)實事物所表現(xiàn)出的態(tài)度和情緒。置身于這種情緒下，受眾會主動對設計作品深刻理解，并產(chǎn)生的深深的感動或思考，使其透過藝術形象與設計師保持情緒和感受的契合一致，物我同一。
2.感官與信息的同構設計作品是向受眾傳達信息的載體，信息、知識和情感都是其具體形式。人們對設計作品的體驗要求的提升，要求被傳達的體驗越拉越貼近受眾的親身經(jīng)歷，以獲得最佳的傳達效果。而原先的表達方式無法滿足人們的需要時，就會要求出現(xiàn)新的表達方式。這時非視覺感知語言在視覺傳達中的應用就填補了這個空缺。這種表達方法滿足了信息受眾的多感官需求，讓其游走在感覺和信息之間，不知不覺地接受信息、并與之互動。在信息傳達過程中，信息接受者受到各種感官刺激，并將其轉化為感覺，這些感覺相互聯(lián)系、相互作用和相互組合形成感官與信息的同構關系。美國的《HAIR’SHOW》的廣告設計（圖1）是由格瑞設計公司設計的，他們在創(chuàng)意中嘗試對紙進行立體化，選擇了朋克、火焰、尖發(fā)、卷發(fā)、束發(fā)五種發(fā)型，然后用裁切的雜志內(nèi)頁逐個造型。紙發(fā)和雜志封面完美的結合起來，帶給讀者新鮮的感官體驗。圖1格瑞設計公司，《HAIR’SHOW》的廣告設計，2008.
3.通感傳譯達芬奇曾經(jīng)說過：“玫瑰如果不取!玫瑰"這個名字的話，或許聞起來就不那么香?！毕雭淼拇_如此，如果將玫瑰命名為石頭，也許我們就聯(lián)想不到美麗華貴的鮮花和艷麗浪漫的感情了。玫瑰這個名字聽起來就給人一種芳香的美感，這種美感來自于人類特有的心理現(xiàn)象———通感。在文學上有一種修辭叫“通感”，通俗的解釋就是將難以言傳的情狀以另一種可比的形式陳述清楚。這種“通感”現(xiàn)象同樣存在于信息的傳播過程中，與我們的視覺傳達設計息息相關。通感是一種把各種感覺（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等，）溝通起來的感覺共鳴現(xiàn)象。它是人類特有的心理活動，諸如不同的色彩在人的心里會產(chǎn)生冷暖、遠近、輕重、大小感。簡單來說，通感其實是，將自己的內(nèi)心難以表述的感受轉化成別人易于理解的感覺形式的轉換描述，即將人的一種感覺通過交感與人的另一種感覺聯(lián)系起來，互相轉移感染，得到共鳴，形成溝通和理解。在視覺傳達設計中，要帶給人們的多種感官的綜合需要和滿足，就需要將各種設計元素間的相互轉化，直接或間接地表現(xiàn)視覺、聽覺、觸覺、味覺等感官刺激，這也就是“通感傳譯”。“通感傳譯”正是這樣一種將不同感覺的結果在內(nèi)心中轉換、溝通的橋梁。意大利著名設計師奧馬爾•瓦爾皮納里（OmarVulpinari）設計的煙草包裝，（圖2）用真實的嘴巴和牙齒圖片，警示吸煙的危害。成功的利用視覺引發(fā)痛覺，使信息與受眾產(chǎn)生積極的互動與交流。
4.跨界線的傳播信息全球化是全球化的一個重要方面，它是與全球化的進程相伴而生并隨著傳播手段（主要是大眾傳播手段）的成熟不斷發(fā)展的。互聯(lián)網(wǎng)既是全球化或信息全球化的必然結果，又是將這一過程不斷推向前進的強大動因。非視覺感知語言在視覺傳達設計中的應用，使視覺傳達設計在所傳達信息跨國界、跨文化方面有新的突破。
三、結論與展望
關鍵詞:傳統(tǒng)裝飾藝術；視覺傳達設計；民族文化
傳統(tǒng)裝飾藝術源于生活，源于傳統(tǒng)，有著悠久的歷史和深厚的民族底蘊，是與人們生活息息相關的一種藝術形態(tài)。早期工藝美術作品中的圖案就已經(jīng)具備了強烈的裝飾意味，隨著人們精神需求和審美意識的不斷提高，傳統(tǒng)裝飾藝術更是成為了人們生活的一部分。作為一門獨立的藝術形式，傳統(tǒng)裝飾藝術以其獨特的視覺符號和深厚的文化內(nèi)涵，重新引起了設計界的關注。特別是視覺傳達設計，這門通過獨特的視覺傳播方式達到傳達信息，并且與受眾交流、溝通的目的的藝術學科，不僅要吸取和弘揚傳統(tǒng)裝飾藝術中的民族文化，更要挖掘傳統(tǒng)裝飾藝術中對現(xiàn)代設計有借鑒價值的東西。
追溯傳統(tǒng)裝飾藝術發(fā)展的淵源，它首先是人們?yōu)榱松娑M行的造物的主觀創(chuàng)造性活動，到后來為了審美需求而進行裝飾創(chuàng)作，這是一個漫長的歷史過程。在人類發(fā)展史上的各個時期，傳統(tǒng)裝飾藝術作品往往成為見證該時期文化、工藝和藝術水平的代表。并且，傳統(tǒng)裝飾藝術作品不論其形式如何，都融入了原始先民為生存而激發(fā)的全部感情，都體現(xiàn)出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蘊。[1]它不是純藝術現(xiàn)象，但經(jīng)過幾千年的積淀與傳承，傳統(tǒng)裝飾藝術在意識形態(tài)的轉變和新技術浪潮的沖擊下不斷更新拓展，具有了自己鮮明的藝術特征，反映了民族文化的精髓。
在設計語言日趨國際化的今天，視覺傳達設計由于本身所具有的對圖形、文字等元素的高度概括和簡約化特征而面臨著設計風格一體化的尷尬趨勢，這就對現(xiàn)代設計家提出了更高的要求。由于不同的國家和民族有著不同的傳統(tǒng)，其人文風俗和文化底蘊也大不相同，所以，設計家們驚訝地發(fā)現(xiàn)，民族的東西是一種很好地區(qū)別于其它地域作品的設計語言。于是，一股回歸傳統(tǒng)，弘揚民族文化的設計思想席卷了整個設計界。不同國度和區(qū)域的設計家都在尋找最能反映其民族精神和文化底蘊的設計符號。作為有幾千年文化積淀和傳承并反映民族文化精髓的傳統(tǒng)裝飾藝術，它重新引起設計界的關注，并成為設計家們創(chuàng)作的靈感來源，也就不足為奇了。
首先，在對形的處理上，傳統(tǒng)裝飾藝術遵循“刪繁就簡”、“以簡代繁”的原則，也就是用簡潔的線條和規(guī)整的外形來表現(xiàn)各種自然形象。如興起于我國民間的皮影戲和剪紙，其造型多采用簡潔單純的線面，著重表現(xiàn)自然物象的基本特征，它把一些立體的東西作概括化和平面化處理，具有視覺傳達設計的意味。出土于西安半坡村仰韶文化時期的人面魚紋彩陶盆就采用了幾何圖形的構成手法，將人面概括成圓形，頭上的發(fā)髻和人面兩側耳部的小魚都用三角形表示，眼睛瞇成一條線，這種抽象化和幾何化就是“刪繁就簡”的具體體現(xiàn)。在視覺傳達設計中，提倡用最簡潔的圖形語言傳達最豐富的思想內(nèi)涵，其實也就是強調(diào)對圖形的高度概括、提煉和簡化，而西方更是注重幾何和抽象的圖形表達。這些現(xiàn)代設計理念，與傳統(tǒng)裝飾藝術中對形的處理觀念是基本一致的，并且在幾千年前就已經(jīng)開始運用了。另外，傳統(tǒng)裝飾藝術由于有漆畫、陶瓷、蠟染、刺繡、剪紙等多種藝術形式，其內(nèi)容比較豐富，處理“形”的手法也就各具特色。所以，傳統(tǒng)裝飾藝術中對“形”的處理手法，很多都是值得我們視覺傳達設計學習和借鑒的。其次，傳統(tǒng)裝飾藝術很注重形式美感，這種形式美感包括造型的獨特性、排列的秩序感，畫面空間的設計感和點、線、面等形式要素的組合關系。傳統(tǒng)裝飾藝術中，很多造型藝術本身具有很強的形式美，已經(jīng)很講究對稱、均衡、比例、線條、色彩等帶給人的審美情感。如陶器的造型就很講究對稱和均衡，上面的裝飾紋樣不僅很注重線條和塊面的對比，色彩的搭配也很和諧。并且，還有很多由于機械有節(jié)奏的運動和通過重復的構成手法而創(chuàng)造的圖案，具有強烈的秩序美。[2]在敦煌壁畫中，隨處可見用于裝飾的各種卷草紋樣和適合圖案，尤其是藻井的裝飾，紋樣之豐富，裝飾之繁瑣可謂嘆為觀止，然而經(jīng)過藝術家的合理安排，整個畫面顯得井井有條。二方連續(xù)在不斷重復的過程中呈現(xiàn)出強烈的節(jié)奏感和秩序感，適合紋樣處處彰顯藝術家對畫面空間的把控，各種視覺元素遙相呼應，虛實相生，并且畫面中點、線、面關系處理到位，整體視覺效果統(tǒng)一。可見，傳統(tǒng)裝飾藝術中對形式美感的追求，就如同我們進行視覺傳達設計時所考慮的畫面構圖和版式編排，目的都是為了形成強烈的視覺美感，從而喚起人們審美心理的愉悅。所以，傳統(tǒng)裝飾藝術中對形式美感的追求為我們視覺傳達設計中的版式編排提供了參考的樣本，具有較高的藝術價值。
再次，傳統(tǒng)裝飾藝術中的紋樣往往具有象征意義，如盤子上的暗八仙，象征延年益壽；瓷器上的蓮花寓意高潔；民間工藝美術里的葡萄、石榴以及百子圖等象征家族繁榮，子孫眾多；還有用龍鳳表示吉祥如意，用蝙蝠直接表現(xiàn)“福在眼前”等等。[3]傳統(tǒng)裝飾藝術中的這種象征性與現(xiàn)代設計有異曲同工之處，如視覺傳達設計中的標識設計就常采用象征圖形來傳達企業(yè)文化、發(fā)展方向或者管理理念等，海報設計中也常用具有一定象征意味的圖形傳達深刻的思想主題和文化內(nèi)涵。傳統(tǒng)裝飾藝術所具有的博大精深的寓意性，對現(xiàn)代視覺傳達設計來講，具有重大意義。一方面，它為我們的設計提供了眾多素材，豐富了我們的設計語言；另一方面，它為我們的設計提供了很多思考的切入點，對設計創(chuàng)意具有較強的指導意義；另外，它使我們在面對不同文化背景進行有針對性的設計時，能準確找到傳達設計意圖的最佳圖形符號。所以，傳統(tǒng)裝飾藝術中的象征性是很值得我們關注的。
另外，傳統(tǒng)裝飾藝術在造型上采用的夸張和變形，在構圖上采用的重復、發(fā)射、漸變以及色彩的對比與調(diào)和等處理手法，與今天現(xiàn)代設計中的圖形語言和形式美的法則以及構成有異曲同工之妙，可見，中國傳統(tǒng)裝飾藝術對現(xiàn)代視覺傳達設計來講，意義十分重大。
正是因為傳統(tǒng)裝飾藝術有如此多的地方與現(xiàn)代視覺傳達設計保持一致性，才在現(xiàn)代社會顯示出了其特有的生命力。所以我們在設計中運用傳統(tǒng)裝飾藝術宣揚民族文化，弘揚民族精神的同時，更要不斷挖掘傳統(tǒng)裝飾藝術對現(xiàn)代視覺傳達設計有借鑒價值的東西。在設計中追求東西方文化的統(tǒng)一，追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一，才能夠在設計中既表現(xiàn)出民族的傳統(tǒng)精粹，又使自己的作品更具說服力。
參考資料:
[1]伍毅志.傳統(tǒng)裝飾藝術在現(xiàn)代社會的價值[OL].中國裝飾藝術網(wǎng)./Theoretical/ShowArticle.asp.ArticleID=772
數(shù)字化時代，視覺傳達藝術從媒介載體到藝術形態(tài)都發(fā)生了深刻的變化。如，視覺表現(xiàn)從靜態(tài)轉變?yōu)閯討B(tài)，媒體從單一轉向多元，空間從二維轉向三維進而轉向虛擬，互聯(lián)網(wǎng)成為視覺傳達設計的新舞臺。學科的本體發(fā)生了巨大的變化，超越了其原有的設計范疇，而這必然引發(fā)專業(yè)課程內(nèi)容的增減和重組。大部分設計院校都增設了計算機技術課程，將電腦軟件設計作為新的表現(xiàn)工具和技巧，并增設網(wǎng)頁設計、多媒體設計等，將視覺傳達課程改革為信息技術與傳統(tǒng)課程疊加的產(chǎn)物，以此適應數(shù)字化時代的學科轉型。固有的課程結構模式局限于從復雜的現(xiàn)實世界中抽象出簡單的事實，或運用簡單的思維方法處理問題。然而，后現(xiàn)代課程觀告訴我們，“世界不再是一個孤立個體的集合,而是一個現(xiàn)象的網(wǎng)絡”。③我們需要重新認識數(shù)字化時代以及視覺傳達設計學科新的知識要素，并采取整體的、網(wǎng)絡的視野搭建新舊要素之間的復雜關聯(lián)。這不是技術與藝術的簡單相加，而是新舊知識融合中學科結構的重新建構。如，日本武藏野大學視覺傳達學科以數(shù)字化時代信息技術全面介入的新空間為依據(jù)，將視覺傳達課程分為“以平面為中心的‘書寫空間設計’；與時間、運動、界面相關的‘信息設計’；以三維空間、環(huán)境為中心的‘環(huán)境設計’”，重新建構了視覺傳達設計應對數(shù)字化時代人與環(huán)境、人與空間、人與信息傳播之間的新的變化關系。
二、課程之間縱橫關聯(lián)的整合
后現(xiàn)代課程觀告訴我們，知識的消化、吸收必須根植于脈絡化的情境，建立課程內(nèi)容與學習主體的關聯(lián)、知識與問題的關聯(lián)、問題與當下社會情境的關聯(lián)。數(shù)字化時代，視覺傳達設計是一個科技、藝術、人文多學科融合的交叉學科，如果課程體系沒有一個豐富的整合、關聯(lián)結構，則很難應對專業(yè)領域所涉及的各種錯綜復雜的問題。這就意味著教育者必須整合知識，建立課程間更緊密的聯(lián)系。這里的緊密聯(lián)系和整合是相對于固有課程結構而言的，固有的課程之間只有從基礎到專業(yè)的漸進式聯(lián)系，而每門課程是散點狀的，彼此割裂、各自為營，以致學生上基礎課認為只是純粹技法、思維的練習，并不知其對日后專業(yè)學習的意義；專業(yè)課間的壁壘，使學生很難將碎片式的知識連貫起來應對復雜綜合的問題。在課程整合上，國內(nèi)一些專業(yè)美院做了先行探索。如，中央美院將一些基礎課和專業(yè)課進行整合，如“材料課+攝影課+招貼課”，把材料課實驗創(chuàng)作的作品作為攝影課拍攝的主題，進而在招貼課中分析這些元素，運用創(chuàng)意法則完成招貼設計；還將一些課程設置為動態(tài)的課題設計，以問題為引導，串聯(lián)不同的專業(yè)基礎知識，知識之間有重合也有側重。再如，廣州美院編寫的《品牌標識設計》《印刷媒介與書籍設計》等教材，都進行了課程縱橫關聯(lián)的探索，為教育者提供了較好的實踐經(jīng)驗。
三、項目式課程的整合
信息技術的變革對設計教育的影響還體現(xiàn)為各學科的合并及跨學科的交叉合作。如，日本的千葉大學將工藝意匠學科、建筑學科、畫像工學科合并為設計工學科，以增強各專業(yè)之間的聯(lián)系。數(shù)字化時代的視覺傳達也經(jīng)常面對來自技術、藝術、人文、哲學等不同領域的問題，單靠個人力量幾乎不可能解決。只有形成跨學科的團隊協(xié)作，發(fā)揮集體的力量才可能創(chuàng)造性地完成任務。因此，在課程設置中整合項目式課程是促成協(xié)作的最佳途徑。項目式課程是根據(jù)不同項目的實際需要將具有內(nèi)在關聯(lián)的學科知識點整合進課程，使問題置于復雜而真實的情境中，學生通過協(xié)同合作分析、探討問題，進而在解決問題的過程中學習。項目課程能夠使以往學習中割裂的知識產(chǎn)生有機聯(lián)系，并讓傳統(tǒng)課程的固定模式和結果變得動態(tài)化、開放化。每位學生在項目中擔任不同的角色，解決某個方向的問題，最終在合作探索中形成對問題深層次的認識，解決問題的過程成為共同建構知識的過程，結果的不確定性更能激發(fā)學生自主創(chuàng)新的愿望。作為課程內(nèi)容的整合，項目的選擇和設計需要充分考慮不同項目的側重點，保證項目的規(guī)劃能涵蓋專業(yè)必要的知識點，并確保真實項目和課程項目之間的協(xié)調(diào)關系。
科學技術的發(fā)展促進了新材料的不斷涌現(xiàn)，這些新型材料的出現(xiàn)使得以往無法實現(xiàn)的設計創(chuàng)意得以實現(xiàn)。設計的發(fā)展受限于科技水平的高低，在以往可能是天馬行空的設計創(chuàng)意，在今天就可以實現(xiàn)。早在20世紀，人們相互之間的聯(lián)系還通過BP機，通信技術的大幅度提高，把BP機替換成手機，可以接聽電話、收發(fā)信息，僅僅十來年的時間，今天的智能手機幾乎每人都可以擁有，并且可以通過手機上網(wǎng)、聽音樂、拍照、看視頻、拍視頻等等功能，有的新型手機的厚度僅僅只有幾毫米。這些都是新技術新材料變革帶來的巨大變化。
在現(xiàn)代視覺傳達設計中也有很多新技術新材料的出現(xiàn)，例如曲面造型中的絲網(wǎng)印刷就是一個優(yōu)秀的典范，它突破了以往傳統(tǒng)手工工藝的表現(xiàn)方式，更傾向與創(chuàng)新思維結合，是藝術與技術的再創(chuàng)造。另外，絲網(wǎng)印刷也彰顯了現(xiàn)代設計師的個性化追求與審美。絲網(wǎng)印刷具備獨特的優(yōu)點，曲面造型能夠充分地把工藝中的特效通過現(xiàn)代設計形式體現(xiàn)出來，它的承載物不限于任何材質(zhì)、任何形狀；絲網(wǎng)印刷表現(xiàn)是我們觸覺和視覺的完美結合；并且絲網(wǎng)印刷制作的過程中油墨色彩的豐富變化以及在印刷中出現(xiàn)效果的不可復制性，創(chuàng)造了很高的藝術價值和收藏價值；并且曲面絲網(wǎng)印刷工藝很大程度上滿足了我們追求新穎、多樣的個性化審美需求，是設計師豐富創(chuàng)造力的藝術表現(xiàn)形式，同時也體現(xiàn)了曲面絲網(wǎng)印刷獨特的藝術魅力。除了絲網(wǎng)印刷，還有很多新技術的出現(xiàn)和應用，以印刷使用的油墨為例，現(xiàn)代研制出了一種新型油墨，這種油墨可以通過我們摩擦時候產(chǎn)生的摩擦力和溫度從而產(chǎn)生香味，并且這種香味很持久，可以儲存一年甚至更長時間。
還有可以根據(jù)溫度的變化而變色的顏料，這種油墨原本是無色的，但是可以根據(jù)溫度的變化從而改變顏色，利用這種感溫變色的特點，可以使用它做一些有趣的設計，例如在一副張嘴呼吸人物臉部的海報使用這種油墨印刷，隨著溫度的不斷上升，油墨會慢慢從無色變?yōu)榈{色，溫度越高顏色越重，藍色漸漸的從海報底部漫過人物的臉部，給人一種被海水覆蓋呼吸困難的感覺，用這樣的方式傳遞出設計師呼吁全球變暖、愛護環(huán)境的意愿，通過這種讓受眾直觀感知的過程加深信息的傳遞。突破傳統(tǒng)的視覺傳達設計的束縛，讓設計與現(xiàn)代科技結合并相互影響，相互滲透，推動著視覺傳達設計不斷往前發(fā)展。
二、新媒體和新技術對視覺傳達設計發(fā)展的影響
新媒體和新技術在視覺傳達設計中的運用使藝術想象變?yōu)楝F(xiàn)實，給新時代的設計師帶來更廣闊的創(chuàng)作空間。藝術設計作品呈現(xiàn)出繽紛的藝術效果和視覺魅力。數(shù)字印刷技術、互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展、多媒體LED電子屏幕以及數(shù)字攝影攝像、絲網(wǎng)印刷等技術的發(fā)展，提高了視覺傳達傳遞信息的科技水準。運用電腦操作的彩色噴繪技術、曲面造型絲網(wǎng)印刷等技術使設計作品的形式多樣化、人性化，形象更加逼真感人。傳統(tǒng)媒體信息的傳播是媒體向大眾單向流動，其訴求策略和表現(xiàn)形式也受到限制。隨著新媒體新技術新的視覺樣式的呈現(xiàn)，視覺傳達設計的傳播也更具滲透力，數(shù)字媒體將各種信息媒體匯總到一起，對圖像、聲音等進行一元化高速處理，全方位為受眾提供雙向信息系統(tǒng)。交互性和互動性也是新媒體和新技術傳播信息較為顯著的特點；數(shù)字化多媒體使原本相互獨立的媒體趨向融合，從而形成一個全方位、整合各種傳播媒介的整合平臺。視覺傳達設計是科學與藝術相融合的交叉學科，新舊媒體和技術整合替換是時展的必然趨勢。
三、結語
題目：涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的應用研究
一、選題來源與研究背景
選題來源
信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術形式--涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術文化現(xiàn)象相繼出現(xiàn)在日本、中國、泰國、新加坡等國家。
涂鴉藝術這種生長于草根、豐富于后現(xiàn)代主義風格上的藝術形式，在極短的時間內(nèi)蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。
筆者在歐洲以及國內(nèi)各大城市走訪時，便被這種開放的藝術形式所震懾。涂鴉藝術家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質(zhì)樸、原生的藝術形式表達出來，創(chuàng)造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術符號。涂鴉藝術純真樸實、個性時尚的特質(zhì)和自由的創(chuàng)作精神亦與視覺傳達設計的內(nèi)核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。
從一方面而言，涂鴉藝術盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術，其大眾性和視覺傳達設計實質(zhì)相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯(lián)系。翻閱相關文獻資料不難發(fā)現(xiàn)，目前對涂鴉藝術的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態(tài)的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術結合產(chǎn)生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術的表層，而是內(nèi)外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁?在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術介入設計領域后又會有怎樣新的發(fā)展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發(fā)展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯(lián)結的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鴉藝術在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現(xiàn)象。這種在爭議中發(fā)展卻又興盛不絕的圖畫傳統(tǒng)，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術從違規(guī)的街頭肆意創(chuàng)作、涂鴉地區(qū)劃分的合法化、到涂鴉藝術學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結合的涂鴉藝術形式發(fā)展，經(jīng)歷了一個完整的演進歷史。
文化研究領域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經(jīng)典紀錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風格》(Wild Style)與Tony Silver導演的《風格大戰(zhàn)》(StyleWars)。片中呈現(xiàn)了對各涂鴉者在家中或街上的創(chuàng)作片段，真實還原了藝術家們涂鴉的構思過程與生活狀態(tài)，為世人提供了研究涂鴉藝術的寶典與創(chuàng)作的基礎范本。同時，也逐步涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的具有影響力的涂鴉藝術家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。
就國內(nèi)而言，涂鴉藝術這股藝術的春風在 20 世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內(nèi)涂鴉藝術家不斷涌現(xiàn)，涂鴉藝術的創(chuàng)作語言和內(nèi)容形式也隨之發(fā)生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當代青年涂鴉藝術家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規(guī)模比賽或展覽，都可見此藝術形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。
涂鴉藝術作為一種鮮活、創(chuàng)新的視覺傳達語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發(fā)展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術的研究雖與日俱增，但多以“網(wǎng)絡涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學術論文中，研究涂鴉藝術與視覺語言特征并將其應用于視覺傳達設計之中、科學討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內(nèi)有對涂鴉藝術作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術和視覺傳達設計兩者的關系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。
二、研究的目的與意義
本文試圖從涂鴉藝術的歷史溯源、表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法入手，從“外”的具象表達去感知涂鴉藝術，同時以對涂鴉藝術圖式的研究角度，剖析其“內(nèi)”的藝術符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術有更進一步和深層次的認知。
涂鴉藝術作為一種都市視覺文化符號，出現(xiàn)在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達設計。如今以涂鴉為表現(xiàn)風格的視覺藝術設計作品已是恒河沙數(shù)。但鑒于涂鴉藝術進入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術表現(xiàn)語言的應用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現(xiàn)有的國內(nèi)外涂鴉著作及相關文獻進行旁征博引，并對來自全球各地的藝術家們的涂鴉或相關結合的視覺設計作品進行分類與解析，觀察其在審美與創(chuàng)作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術與視覺傳達設計在創(chuàng)作與思維甚至精神內(nèi)涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術在視覺傳達設計領域的創(chuàng)新方向，為現(xiàn)有的理論做出完善與補充。
同時，在觀察對比中融入時間維度--結合當代語境(如當代藝術與現(xiàn)代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術的圖式又一嶄新認知，希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發(fā)展添磚加瓦，同時開啟藝術形式的多元化大門，打開一種和視覺設計聯(lián)結的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。
三、研究內(nèi)容
本文主要闡述涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發(fā)展與創(chuàng)作風格，再通過對涂鴉藝術藝術符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術的內(nèi)在審美與符號。然后將此與視覺藝術設計結合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結與展望。本文共分為五章。
第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內(nèi)容與框架。
第二章 涂鴉藝術綜述。闡述了涂鴉的源起、發(fā)展與創(chuàng)作手法和表現(xiàn)內(nèi)容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。
第三章 涂鴉藝術的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術符號與圖式的內(nèi)在審美。同時結合典型的涂鴉藝術大師的作品作為例證解析其藝術符號的運用。
第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術的研究與視覺傳達設計聯(lián)結，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。
第五章 設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結后結合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。
四、提綱
目 錄
摘 要
Abstract
第一章 緒論
第一節(jié) 選題來源與背景
一、選題來源
二、研究背景
第二節(jié) 研究目的與意義
第三節(jié) 研究內(nèi)容與創(chuàng)新點
一、研究內(nèi)容
二、創(chuàng)新點
第二章 涂鴉藝術綜述
第一節(jié) 涂鴉藝術的源起與發(fā)展
一、涂鴉溯源
二、涂鴉藝術的發(fā)展歷程
第二節(jié) 涂鴉藝術的創(chuàng)作形式演進與表現(xiàn)內(nèi)容
一、涂鴉藝術的創(chuàng)作手法演進
二、涂鴉藝術的基本表現(xiàn)內(nèi)容
第三章 涂鴉藝術的圖式解析
第一節(jié) 涂鴉藝術圖形符號簡析
一、涂鴉藝術的符號概念
二、涂鴉藝術大師們的藝術符號解析
第二節(jié) 涂鴉藝術的圖像表達
一、文本與圖像的互動轉換
二、圖像表達的即時性思維
第三節(jié) 涂鴉藝術的圖式審美
一、表達心靈的幻象之美
二、荒誕世界的童趣之美
第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用
第一節(jié) 涂鴉藝術的視覺元素在視覺傳達設計中的表達
一、色彩的情感表現(xiàn)
二、線條的運動性與筆觸肌理
三、圖形空間的形式與構成
第二節(jié) 視覺傳達設計中對涂鴉藝術表達語匯的應用
一、字體設計--風格化與情感化的應用
二、海報設計--個性與趣味的相映
三、廣告設計--時尚與公眾娛樂性的結合
三、插畫設計--手繪的自由表達
四、公共藝術--城市空間的點綴
第五章 設計實踐-畢業(yè)設計
第一節(jié) 創(chuàng)作背景
一、靈感來源
二、借鑒資料
第二節(jié) 《山海經(jīng)》手繪涂鴉畫作創(chuàng)作
一、草圖繪制
二、畫作表現(xiàn)
第三節(jié) 設計延展應用
總結與展望
參 考 文 獻
致 謝
五、創(chuàng)新點
把涂鴉藝術與的圖式與視覺傳達設計通過跨學科的研究，融合圖像學、符號學、心理學、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術的理解不僅僅停留在表層，而是進行深度的內(nèi)外剖析，解析其內(nèi)在的圖式審美。
通過實地調(diào)查、文獻研究、案例分析、跨學科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術的縱向時間發(fā)展和多元化價值的橫向拓展相交叉結合，對涂鴉藝術進行全方位的研究。讓其風格形式更好地應用于視覺傳達設計中，在涂鴉藝術與視覺傳達設計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質(zhì)。
結合當代藝術與現(xiàn)代科技，在當代語境下進行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術帶來一種新的擴展可能性，也讓涂鴉藝術這種獨特的語匯給視覺傳達設計帶來新的形式。
六、進度安排
20XX年11月01日-11月07日 論文選題、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業(yè)論文相關材料，填寫《任務書》
20XX年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業(yè)論文資料，撰寫開題報告
20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告
20XX年01月04日-02月15日 完成畢業(yè)論文初稿，上交指導老師
20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂
20XX年03月21日-04月10日 論文答辯
七、參考文獻
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視覺傳達藝術設計基本理念
最近這些年，各類媒體經(jīng)常傳播與視覺傳達藝術設計有關的內(nèi)容，對于一名藝術類設計師要理解視覺傳達藝術設計的基本理念，在自己的實際工程過程中有所應用，并且能在應用的過程中總結經(jīng)驗，在一定程度上有所創(chuàng)新。同時，視覺傳達藝術設計能大量宣傳頁體現(xiàn)了廣大人民群眾對藝術設計的欣賞水平和能力不斷提高。因此，藝術設計師的理念要不斷更新，適合廣大人民群眾的需求，對于一名好的設計師一定要以創(chuàng)新設計為前提，設計元素的確定，使用視覺傳達設計理念，讓藝術設計作品達到最理想的效果。
視覺傳達藝術的發(fā)展
藝術設計具有一定藝術色彩，能給人們一種美的感覺。視覺傳達藝術是一門新興的藝術，這幾年被各大媒體宣傳，也是為藝術設計者提供了一種新的理念。“視覺”主要指的是用眼睛看，而“傳達”主要指信息傳遞的過程，包括個體與個體、個體內(nèi)部、個體與大自然之間的信息傳遞等，是具有一定的哲理。視覺傳達藝術設計包含的內(nèi)容非常多，但主要應用領域主要是進行商業(yè)服務，在商業(yè)服務上主要借助與視覺形象表現(xiàn)一定的現(xiàn)實意義，同時向人們推銷商品，達到商家的目的。在實際應用過程中，視覺傳達藝術應用圖形，文字，不同顏色的搭配，給顧客一種美的感覺，是人與自然的一種溝通表現(xiàn)，是人類精神文明表現(xiàn)的一種方式，對商品的宣傳起到一定作用。
視覺傳達技術從最早的商業(yè)美術發(fā)展到今天的平面設計，經(jīng)歷了一個曲折的過程，社會經(jīng)濟高速發(fā)展的今天，人們物質(zhì)生活水平不斷提高，人們對精神生活追求越來越高，視覺傳達藝術設計給人們最直觀的一種藝術設計，表現(xiàn)一定的現(xiàn)實意義。到了二十一世紀，視覺傳達藝術設計在不斷創(chuàng)新的發(fā)展，在各個領域都有一定應用，并且取得一定成績。各個媒體不斷宣傳，對視覺傳達藝術設計本身而言，社會環(huán)境與科學技術水平不斷變化發(fā)展，把視覺傳達藝術定義為信息的傳達，這是很不準確的，社會的情感觀念不斷在變化發(fā)展過程中，人們的需求不斷提高，視覺傳達藝術設計的基本理念就是以創(chuàng)新設計為根本，提高藝術設計的水平，讓廣大藝術愛好者滿意，藝術設計理念不斷在更新。
從不同角度對現(xiàn)代視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計理念所進行的探討
1.視覺傳達藝術設計的設計理念要創(chuàng)新
二十一世紀是經(jīng)濟高速發(fā)展階段，人們的需求品位不斷提高，因此視覺傳達藝術設計理念要不斷更新，理念創(chuàng)新設計出來的藝術作品才能與社會不脫節(jié)，與實際在宣傳過程中的應用比較吻合，這樣的視覺傳達藝術設計才能長期發(fā)展下去。視覺傳達藝術設計的主要創(chuàng)新從光、影、文字、圖形以及色彩運用等和時展相符并且能夠提高廣大群眾美學認識、充分體現(xiàn)時代特色的一種主潮流。
2.視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計視覺語言要創(chuàng)新
語言在藝術設計過程中是比較重要的一個環(huán)節(jié)，在視覺傳達藝術設計中就是一種 “語言化圖形”與“圖形語言化”的過程。藝術設計師主要就從這兩方面入手，進行實際應用改革，保證自己設計的產(chǎn)品滿足用戶的需要。視覺語言創(chuàng)新的重點內(nèi)容是色彩、文字和圖形這三個方面的視覺元素的創(chuàng)新和三者的美學創(chuàng)新。在實際應用過程中，利用創(chuàng)新設計語言吸引顧客的注意，達到一定宣傳效果。
3.視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計理念的表現(xiàn)方式要創(chuàng)新
表現(xiàn)方式的不同，起到的效果不同。這是我們在實際設計過程中總結出來的經(jīng)驗。在視覺傳達藝術設計過程中我們要采用不同的表現(xiàn)方式，根據(jù)產(chǎn)品不同，選擇不同方式進行設計，在實際設計過程中，要保持新意，這是設計理念的關鍵，在科技技術發(fā)展的今天，要根據(jù)自我的觀察力，不斷創(chuàng)新，不斷實現(xiàn)自我突破。
4.視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計要具有現(xiàn)代與綠色的設計理念
倡導節(jié)能環(huán)保是綠色設計的設計思想，但是山于當今影響環(huán)境的因素非常多，當今的生活范圍十分的廣泛，人們在追求高質(zhì)量生活的同時卻往往忽視了環(huán)境對人類生存和生活的重要影響。所以，將綠色設計的理念充分的應用到人們的生活當中，是當代設計師的使命和責任。
5.視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計要個性化與多元化
藝術工作者在實際設計過程中個性化與多元化是結合在一起的，本身并不矛盾。藝術作品在整體風格上要采用多元化因素的應用，在每個作品的本身要突顯自身的個性化，這也是自我作品與其它作品的不同處，這就是個性化的體現(xiàn)。傳統(tǒng)單一的設計方式逐漸向個性化、多元化的方向發(fā)展，應該重點突出創(chuàng)新，把握設計理念的變化，展現(xiàn)出符合現(xiàn)代特色設計理念，并將個性化且多元化的設計理念全面的呈現(xiàn)在現(xiàn)代的視覺傳達藝術設計作品當中。
6.視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計要有個性化的設計特色
個性化設計是一個作品區(qū)別其它作品的關鍵所在，在視覺傳達藝術設計過程中，每個作品都要根據(jù)實際情況進行個性化設計，這也是創(chuàng)新設計的需求，個性化設計是一個作品的實際應用過程中的一種靈魂，保證作品設計的特色。
7.視覺傳達藝術設計的創(chuàng)新設計要有民族特色
作品在設計過程中，采用視覺傳達藝術設計在一些民族特色強的作品中，要把民族的特色設計在作品中，融合民族特色，在作品中體現(xiàn)一種民族特色。
【關鍵詞】高校視覺傳達設計 人文價值 傳統(tǒng)節(jié)慶文化符號 創(chuàng)新 實踐
我國的傳統(tǒng)節(jié)慶類型眾多，但真正有影響的是七大節(jié)日，即春節(jié)、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重陽。它們是中華民族特有的文化符號，且都承載著人們美好的希望和祝福。
1 我國典型傳統(tǒng)節(jié)慶文化符號類型及其人文精神
每個節(jié)慶都有其相對應的典型視覺符號形象，這些典型視覺形象體現(xiàn)著我們的民族風情，體現(xiàn)出特定節(jié)日的文化精髓。
（1）春節(jié)。典型視覺符號：年畫、窗花、灶神、門神、財神、龍、鳳、麒麟、獅子、魚、十二生肖、福、祿、壽、喜、對聯(lián)、燈籠、爆竹、紅包、廟會、鄉(xiāng)戲等。人文精神：放鞭炮辭舊迎新、祭祖祭天感恩頌德，吃年糕、吃魚以象征年年有余、步步高升；紅燈高照讓人們心頭光明普照，舞龍舞獅體現(xiàn)生生不息精神。
（2）元宵節(jié)。典型視覺符號：元宵、龍、鳳、麒麟、獅子、魚、仙鶴、牡丹、蝙蝠、福、祿、壽、喜、廟會、燈謎、社火、鄉(xiāng)戲等。人文精神：元宵節(jié)的第一層意思是祈生意蘊，就是對生殖的渴望和追求，既包括祈子（盼望人丁興旺），也包括祈年（盼望莊稼豐收）。
（3）清明節(jié)。典型視覺符號：楊柳、龍、鳳、蝴蝶、福、祿、壽、喜、祭墓、風箏、踏青游玩等。人文精神：借祭、掃墓來追憶先人，勿忘生者。體現(xiàn)感恩、追思、反省、博愛、希望、活力、自然和政治清明內(nèi)涵。
（4）端午節(jié)。典型視覺符號：屈原、龍、鳳、魚、蓮花、艾稿、粽子、龍舟、五彩絲等。人文精神：首先體現(xiàn)出一種愛國主義情懷；二是體現(xiàn)一種團結向上、勇于進取的精神；三是增進親情、密切人際關系、促進人與 自然和諧的意蘊。
（5）七夕節(jié)。典型視覺符號：牛郎織女、龍、鳳、鴛鴦、喜鵲、蓮花、牡丹、五子等。人文精神：七夕節(jié)體現(xiàn)的是自由神圣的愛情觀、勤奮樸實的勞動觀、積極進取的精神、純正規(guī)范的道德觀等一系列的價值觀念。
（6）中秋節(jié)。典型視覺符號：玉兔、嫦娥、月亮、月餅、龍、鳳、桂花、月季等。人文精神：中秋節(jié)蘊涵了中國人家庭團聚、分享親情、向往美好的人倫理想，具有整合與調(diào)節(jié)社會關系的重要意義。
（7）重陽節(jié)。典型視覺符號：龍、鳳、茱萸、牡丹、、松樹、福、祿、壽、九等。人文精神：登高健身、慶祝秋糧豐收；生命長久、健康長壽、敬老愛老（圖1、圖2）。
2 傳統(tǒng)節(jié)慶文化符號的審美特征與價值
傳統(tǒng)節(jié)慶文化中的典型的視覺符號是古代勞動人們在充分理解文化底蘊和文化理念的基礎之上，結合當時的民俗事象，概括性地創(chuàng)造出符合圖形的審美特質(zhì)，且蘊含深厚文化內(nèi)涵視覺圖形。
（1）傳統(tǒng)節(jié)慶文化符號的審美特征。傳統(tǒng)節(jié)慶文化符號作為民俗生活中的視覺藝術形式，它和民眾生活融為一體，這些視覺符號產(chǎn)生于民間生活，應用于民間生活；傳統(tǒng)節(jié)慶文化中的民俗觀念和民俗心理是一種潛在的、隱性的內(nèi)涵，而視覺符號就是一種顯性的、外在的活動和圖式。這種視覺符號所體現(xiàn)的觀念和形象的統(tǒng)一是一種穩(wěn)定性的表征，它們所體現(xiàn)出來的觀念和心理是人們在長期的生活實踐中所積淀、凝聚起來的，反映了特定歷史背景下的世界觀和認識論。
（2）傳統(tǒng)節(jié)慶文化符號的審美價值。傳統(tǒng)節(jié)慶文化符號的形成過程是民眾長期的實踐體驗過程，是民眾集體智慧的結晶，它們又體現(xiàn)出集體意志和心態(tài)，只有這種凝聚了群體意識的符號才能引起共同的情感共鳴和族群認同，能夠增強族群的向心力和凝聚力。這些典型視覺符號作為傳統(tǒng)審美文化的成果，通過世世代代的創(chuàng)造、傳承、傳播，把典型視覺符號中的精華積淀下來，使之成為中華傳統(tǒng)文化的重要寶庫，在現(xiàn)代社會發(fā)展中使之喚發(fā)出勃勃生機。
3 傳統(tǒng)節(jié)慶文化符號在視覺傳達設計教學中的創(chuàng)新應用
現(xiàn)今人們的審美能力、認識能力在不斷提高和更新，我們不能固步自封地總是拘泥于將傳統(tǒng)的視覺元素簡單地照搬和刪減，而是要運用現(xiàn)代的審美標準和技術手段重新設計，將傳統(tǒng)審美觀念與現(xiàn)代設計的審美趣味相結合，既保留傳統(tǒng)節(jié)慶文化內(nèi)涵，又符合新時代審美特征。
（1）概括提煉、刪繁就簡、體現(xiàn)時尚?，F(xiàn)代人的生活就是追求快節(jié)奏，因此設計也應配合當今簡約而又時尚的時代面貌，傾向個性化。簡潔而又時尚的視覺設計成為現(xiàn)代視覺傳達設計的主流。圖1是七大傳統(tǒng)節(jié)慶的典型視覺形象。春節(jié)以龍、鳳為設計元素，頭為龍，尾為鳳，二者相互盤繞，組成一個燈籠，寓意家人團聚并祝福，符合春節(jié)特征和內(nèi)涵；元宵節(jié)以“元宵” 二 字以藝術手法表達，配以祥云，“宵”字下半部幻化成一個碗裝著“湯圓”，簡潔生動；清明以綠色為主，一人執(zhí)香跪拜，一人執(zhí)帚掃墓，很好地詮釋了清明節(jié)踏青祭祀祖先的意義；端午節(jié)離不開龍舟，圖形以龍頭帶著幾個手拿劃漿的人，迎著波濤，奮勇向前；七夕節(jié)將印章、書法與牛郎織女相結合，巧妙幻化成天水連漢水、喜鵲搭橋、牛郎織女相會的瞬間形象；中秋嫦奔月，其長裙幻化成書法筆觸，傳統(tǒng)和現(xiàn)代相得益彰；九月初九重陽節(jié)，以雙九與為元素有機結合。
（2）多元化、多視角、多種手法的呈現(xiàn)。正因為中國傳統(tǒng)節(jié)慶視覺符號眾多，我們在視覺傳達設計教學時可以采取多種表達方式，以不同的手法、從不同的角度來表達。相同的題材可以以不同材料、不同的視覺效果表達。如北京市2006年的中秋節(jié)就曾經(jīng)推出一款“團圓兔”卡通形象，其設計靈感則來源于中秋傳說――月宮里的玉兔。其形象憨態(tài)可掬，傳遞全球華人和諧、幸福、團圓、合作的美好愿景。
運用多元化的手段，借助現(xiàn)代科技和現(xiàn)代材料進行多樣化的表現(xiàn)和創(chuàng)造，以達到多樣化的效果。如電腦、攝影、雕刻、絲網(wǎng)、版畫等技術可以獲得形式迥異的視覺效果。圖2以春節(jié)“福”到為主題的一款抽取式面紙包裝設計，整體結構是以龍為基本元素進行的，簡潔、可愛。配以吉祥圖形和吉祥色彩，輔助以中國結，喜慶氣息撲面而來。
當然，以視覺傳達的表達手法和表現(xiàn)的形式還有如書籍、海報、產(chǎn)品、文化飾品等形式，也還有重組和置換、點線面相結合的手法等，在此不再一一舉例說明。
結語
從上述事例中我們可以看出，在視覺傳達設計專業(yè)教學中引入代表人文價值的傳統(tǒng)節(jié)慶文化人文精神的理論，首先能夠拓寬視覺傳達設計教學的內(nèi)容和范圍，使課程特色更加突出。使學生在一定程度上對我國傳統(tǒng)節(jié)日文化內(nèi)涵了解更深；在教學中把傳統(tǒng)節(jié)慶文化中有代表性的典型視覺符號運用于視覺傳達設計中，能使學生的設計題材拓寬，使設計水平得以升華，豐富自身文化修養(yǎng)，增加文化底蘊，從而獲得感受美、創(chuàng)造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣，并能更好地促進我國傳統(tǒng)節(jié)日文化及其視覺圖形的傳承與保護。
參考文獻
[1]趙東玉.中華傳統(tǒng)節(jié)慶文化研究[M].北京：人民出版社.2003.
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區(qū)。美術系位于學府大道校區(qū)，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現(xiàn)有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優(yōu)秀女園丁1人、市優(yōu)秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授?，F(xiàn)開設有美術學、美術學(中國畫與數(shù)字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業(yè)及方向，現(xiàn)有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業(yè)教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業(yè)教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業(yè)圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業(yè)基地30余個;現(xiàn)有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創(chuàng)新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發(fā)表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業(yè)叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業(yè)競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優(yōu)秀畢業(yè)設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節(jié)”、“中國環(huán)境藝術設計學年獎”、“中國美協(xié)‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業(yè)設計大賽”、“重慶•中國西部工業(yè)設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業(yè)作品展”、“學生社團作品展”等專業(yè)賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)作品聯(lián)合展演活動，中央二臺、人民網(wǎng)、中國教育網(wǎng)、搜狐網(wǎng)、新浪網(wǎng)、鳳凰網(wǎng)、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規(guī)、濃學風、重規(guī)范、強素質(zhì)、促就業(yè)、創(chuàng)品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業(yè)教學，著力培養(yǎng)學生專業(yè)思想和藝術素養(yǎng)，提升學生專業(yè)水平，夯實學生就業(yè)核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養(yǎng)和提升，拓展學生綜合素質(zhì)，打造學生就業(yè)綜合競爭力。相當部分畢業(yè)生已成為廣告公司、室內(nèi)裝飾公司的設計總監(jiān)、項目經(jīng)理和業(yè)務骨干，有的成為了基礎教育行業(yè)專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數(shù)十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業(yè)介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內(nèi)外空間進行裝飾藝術設計的高素質(zhì)應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數(shù)碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現(xiàn)、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業(yè)崗位：畢業(yè)生可到建筑和規(guī)劃部門、各類設計院所、專業(yè)設計機構等從事公共空間、商業(yè)空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具備美術學專業(yè)的基本理論和基本知識，掌握藝術創(chuàng)作和美術教育的高素質(zhì)應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統(tǒng)油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現(xiàn)主義繪畫語言、超現(xiàn)實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創(chuàng)意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業(yè)崗位：畢業(yè)生能夠從事美術創(chuàng)作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區(qū)域文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的開發(fā)等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具備視覺傳達設計專業(yè)的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質(zhì)應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創(chuàng)意、版式設計、商業(yè)攝影、插畫設計、網(wǎng)頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態(tài)廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業(yè)崗位：畢業(yè)生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業(yè)形象設計、商場商品陳列設計、網(wǎng)頁及新媒體設計、商業(yè)攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質(zhì)應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現(xiàn)技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創(chuàng)意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業(yè)崗位：畢業(yè)生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協(xié)調(diào)能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業(yè)發(fā)展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規(guī)則
1.考生體檢必須符合教育部、衛(wèi)生部、中國殘疾人聯(lián)合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規(guī)定。
2.重慶市考生認可重慶市統(tǒng)考成績，其它省(自治區(qū))考生認可我校組織的美術專業(yè)校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業(yè)成績÷專業(yè)成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優(yōu)錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業(yè)名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業(yè)；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業(yè)。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
關鍵詞：符號；視覺傳達；視覺符號
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）35-0056-01
一、符號
符號是由能指和所指組成，即一種物質(zhì)性的中介物和其心理再現(xiàn)，能指和所指結合成一體的過程為意指，其產(chǎn)物便是符號。因此，符號具有如下特性：
（一）認知性
認知性是符號語言的生命。例如，我國的幾大銀行的標志都采用中國古錢幣作為基本型，這正是因為古錢幣能夠準確地傳達金融機構這一信息，具有極強的認知性。
（二）普遍性
設計的符號語言只有具備普遍性，才能為大眾所接受。符號的普遍性這一特性，在許多公共場所的標牌設計中體現(xiàn)得尤為充分。
（三）約束性
任何語言都只在一定范圍內(nèi)被理解，只有具備有關文化背景的人才能接受到該符號所傳達的信息。
（四）獨特性
符號一般強調(diào)“求同”，這樣才容易被理解。但是，在設計中“求異”常常是關鍵。同樣是針對一個主題，我們必須找出與之相關的盡可能多的表現(xiàn)形式，才能創(chuàng)作出與眾不同的作品。
二、視覺符號
視覺符號是指通過視覺被感知的符號。視覺符號是除語言符號外最為主要的信息傳達方式，而且視覺符號依靠圖形所具有的象征性在表達人類精神情感領域又是語言無法達到的。視覺符號的確立是建立在人對世界的精神認知上，是長期實踐經(jīng)驗的積淀，并伴隨著豐富的聯(lián)想和想象而生成的。因此，視覺符號傳達更快速，意義更寬廣，涵義更豐富。尋找新符號的過程就是將觀念轉化為視覺符號的過程。這個過程即是對符號的挑選、組合、轉換、再生的操作過程。
三、現(xiàn)代視覺符號設計
（一）圖像符號
依據(jù)符號學家皮爾斯的說法，圖像符號是通過對于對象的寫實或模仿來表征其對象的，它必須與對象的某些特征相同。就是說，在相似性的基礎上來表示對象，真正的圖像符號就是被表征對象本身的一種特性。
（二）指示符號
一個真正的本來意義上的指示符號與其對象是直接相關聯(lián)的。因此引向一定地點的道路是真正的指示符號，而路標卻只是指示符號的一種指示符號，所以是一種逆向產(chǎn)生的指示符號。一個逆向產(chǎn)生的指示符號故而也是一種象征符號，它只是作為指示符號使用。一般說來所有的言語的指示符號始終是逆向產(chǎn)生的指示符號。為方便起見，不論真正的還是逆向產(chǎn)生的指示符號都稱為“指示符號”。
（三）象征符號
象征符號，與某一對象并無直接聯(lián)系，所表征的也并非單一、個別的與一定時空相依存的對象或事件，而是一個對象類別或一個“普遍性對象”。例如獅子作為強大的象征，鴿子作為和平的象征?！傍澴印弊鳛楹推降南笳鲄s是完全自由的選擇，它作為象征符號與和平既無直接的聯(lián)系—這已經(jīng)不可能，因為它不涉及一個具體的和平—又沒有任何相像之處，因為抽象概念不具有感性的能賴以模仿的知覺特征。
四、對符號的直接運用
作品本身就是以符號的形式出現(xiàn)的。比如標識類設計，由于這類設計以圖形為基礎，以達意為生命，強調(diào)小而精，因此被濃縮得幾乎等于符號本身。
綠色、環(huán)保已經(jīng)成為當今設計的共同主題。綠色設計是以節(jié)約資源和保護環(huán)境為宗旨的設計意念和方法。而其他諸多方面，如流行風格、民族特征、傳統(tǒng)特色等文化因素也成為未來設計的一大潮流。
視覺傳達設計符號作為利用視覺元素達到溝通、傳達、引導的設計，其目的在于與人的溝通、觀念的傳達，這種溝通、傳達只有建立在精神的認同上才能更加快捷、有效。視覺符號作為人類共同認知情感的可視載體，架起了一座精神溝通的橋梁。一名視覺傳達設計師應具備運用由人類文明所積累的一切所演繹視覺符號的能力，創(chuàng)造并借助新的時代視覺符號來傳達文化內(nèi)涵，表現(xiàn)設計觀念，體現(xiàn)特定社會的時代感和價值取向。
參考文獻：
[1]吳風著.藝術符號美學.出版社：北京廣播學院出版社.
[2]保羅·科布利，莉莎·詹茨著.視讀符號學.出版社：合肥九歌.