時間：2023-11-01 16:23:45
導(dǎo)語：在油畫的藝術(shù)特征的撰寫旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
政策，是營銷領(lǐng)域最模糊的一個理論。每個公司都有自己的營銷政策，每個營銷人員都在執(zhí)行著營銷政策，同時幾乎每個營銷人員，都在抱怨著自己執(zhí)行的營銷政策。營銷政策就是企業(yè)營銷戰(zhàn)略和策略的綱領(lǐng)，任何企業(yè)都會高度重視，營銷政策的有效性，既要求快速正確決策，徹底貫徹執(zhí)行；又要求適度保密運做，差異靈活調(diào)整，其本身的運做就有些摸棱兩可。再加上關(guān)于營銷政策，還沒有一套完整的理論可供參考，模糊成了營銷政策理論突破的難點。所以要突破這個理論，關(guān)鍵就是思路的清晰。
營銷政策，首先是一種企業(yè)行為，是企業(yè)意志的體現(xiàn)。它表征：企業(yè)想干什么，怎么干，不想干什么，為什么不想干。同時營銷政策也是一種過程，這種過程表現(xiàn)在，營銷政策是企業(yè)為達(dá)到某一既定目標(biāo)而采取的一系列可操作性的活動。因而它是動態(tài)的，與企業(yè)當(dāng)前的利益相關(guān)，更于企業(yè)將來的利益相關(guān)。每一個營銷政策，表面看起來毫不相干，渠道管理有渠道的政策，產(chǎn)品管理有產(chǎn)品的政策，價格管理有價格的政策，但實際上每個政策都因為企業(yè)利益而環(huán)環(huán)相扣。準(zhǔn)確的講，政策絕對不是一個簡單的解決問題的制度，營銷政策是企業(yè)營銷戰(zhàn)略與企業(yè)營銷策略結(jié)合的成果。
營銷政策之所以倍受抱怨，是因為營銷政策本身就是一種權(quán)威性的營銷價值分配方案，對某一具體政策而言，它決定了政策范圍內(nèi)的利益分配。正因為觸動了利益，所以就惹來了非議。同時政策又是有關(guān)成員之間的一種默契，它要求所有成員，在給定的環(huán)境下能把握其他成員的行為準(zhǔn)則。政策是營銷利益分配與營銷管理準(zhǔn)則相互協(xié)調(diào)的產(chǎn)物。營銷管理與利益分配不能相互協(xié)調(diào)，不是利益分配失調(diào)，就是營銷管理失控。所以，企業(yè)營銷政策的有效運做，既要強調(diào)策略靈活現(xiàn)實，又要兼顧戰(zhàn)略選擇；既要強調(diào)管理有效可控，又要兼顧利益合理分配。整個營銷政策的運做，其實只有一個核心原則：有特殊才有政策！你不清楚的分析到底自己的營銷特殊在哪里，所有的營銷政策都形同虛設(shè)。營銷差異化，差異化營銷，我們說了很多年，分析過很多案例，創(chuàng)建了無數(shù)理論，但就是沒有最終落實到政策，所以企業(yè)營銷的差異化大多都只停留在口頭上和文件里。營銷政策的差異化運做，才是整個差異化營銷和營銷差異化的核心。為什么產(chǎn)品同質(zhì)化，品牌同質(zhì)化，服務(wù)同質(zhì)化，幾乎整個營銷的領(lǐng)域都凸顯同質(zhì)化，一切的根源就在于營銷政策的同質(zhì)化。
所有企業(yè)的成功從營銷開始，所有成功的營銷由政策的差異化開始：寶潔只重用自己培養(yǎng)的經(jīng)理人，摩托羅拉辭職的人90天內(nèi)回到公司以前的工齡照算，華為營銷人員沒有提成，肯德基用“特別顧客”監(jiān)督分店；通用公司堅持全員決策杜絕官僚；戴爾有一支特種部隊從一個市場到另一個市場開拓業(yè)務(wù)；IBM的每個員工都有一個自己的業(yè)務(wù)承諾計劃；在微軟進(jìn)入一個新市場的時候主要通過公司內(nèi)部員工推薦方式招聘；所有成功的案例都在證明，只有特殊的政策，才能成就差異化的營銷。但我們看到的更多的是盲目的同質(zhì)化：都說合適的人才是企業(yè)的最關(guān)鍵資源，但幾乎每個企業(yè)的營銷人員招聘；培訓(xùn)和提升都是一個模式；都說激勵是營銷人員管理的核心，但幾乎所有企業(yè)的營銷人員薪酬管理都是一個套路：底薪+提成。
關(guān)鍵詞：意象油畫；傳統(tǒng)文化
中國油畫經(jīng)過百年的歷史發(fā)展至今，這種具有典型西方文化精神的畫種被賦予了我國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵和民族審美，其審美心理和審美結(jié)構(gòu)逐漸與我國傳統(tǒng)文化融合、同化并予以發(fā)展，“意象油畫”的概念漸漸明晰。當(dāng)然，意象油畫并不是一種簡單的藝術(shù)風(fēng)格或藝術(shù)流派，其語言特征、表現(xiàn)形式、造型方法、色彩觀念等藝術(shù)元素都體現(xiàn)了我國的民族性審美特征，尤其是受到我國文人畫的審美精神的影響尤甚。正如丹納所指出的那樣：“要了解一件藝術(shù)品，一個藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他們所屬的時代的精神和風(fēng)俗概況?！盵1]他所說的時代精神和風(fēng)俗習(xí)慣自然包含民族的審美精神和價值理念，中國藝術(shù)家在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時不可避免地受到他周圍的“時代精神和風(fēng)俗習(xí)慣”的影響，導(dǎo)致他們特別偏愛某種色彩，表現(xiàn)某種情感，從這個意義上說，意象油畫的藝術(shù)形式在我國衍生并發(fā)展可以說是一種必然趨勢，“油畫本土化的過程，是一個從不自覺到自覺的過程，也是融合主義精神不斷完善和強化的過程，從表象上分析，這個過程基本上是沿著寫意和寫實的語言結(jié)合模式而展開，而從精神上說，這個過程，又正是藝術(shù)家對中國特定的社會情境自覺對應(yīng)的結(jié)果?！盵2]我們從20世紀(jì)初期的林風(fēng)眠的仕女人物、關(guān)良的戲劇人物，龐熏的中國圖案到現(xiàn)代的吳冠中、蘇天賜、邱瑞敏等人的油畫作品，我們不難發(fā)現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化因素的有機融入和自覺表達(dá)，油畫中的文人畫筆墨趣味和意境躍然而出，用關(guān)良自己的話說就是學(xué)西畫，要用中國畫法畫，我是中國人，應(yīng)畫出中國的東西來。
“意象”是我國古典審美中一個重要的美學(xué)命題，也是衡量藝術(shù)作品美學(xué)價值和文化品位的主要標(biāo)準(zhǔn)之一。意象的本質(zhì)，是這個民族觀照社會與自然的一種思維方式和敘述經(jīng)驗，它既不是純客觀的唯表象的感性，也不是純主觀的唯經(jīng)驗的理性，而是以直覺的方式在感性之中把握理性的經(jīng)驗。[3]油畫的意象性特征符合我國詩性文化特征的藝術(shù)表達(dá)方式，從更深層次的意義上來說，它是觀照自然的意象思維和描述方式在審美經(jīng)驗上的投射，最終轉(zhuǎn)換成油畫的詩性藝術(shù)語言特征。
1 感性與理性
中國傳統(tǒng)文化中對藝術(shù)的追求是感性的，其理想境界是“澄懷觀道”，不滿足于純客觀的摹寫，如宗白華先生所說的：“中國藝術(shù)意境的創(chuàng)成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂‘得其環(huán)中’。超曠空靈，才能如鏡中月，水中花，羚羊掛角，無跡可尋，所謂‘超以象外’?！盵4]中國藝術(shù)注重心源和造化，其造型觀念是意象性的，藝術(shù)家面對客觀世界不能簡單孤立進(jìn)行審美觀照，而要把主觀的情感參與對形象的理解和認(rèn)知，追求“得意忘象”，并不尋求物象的真實再現(xiàn)，夸張、取舍是意象性造型的主要藝術(shù)特征，以達(dá)到抒情表意的藝術(shù)目標(biāo)。我國傳統(tǒng)繪畫造型的審美取向無意于精準(zhǔn)的描繪，重視意象的情趣抒發(fā)，就是所謂的不求形似，但求神韻。齊白石就認(rèn)為造型太似為媚俗，不似則欺世，貴在“似與不似之間”。用傳統(tǒng)的中國畫寫意精神的手法來表現(xiàn)情感，以表達(dá)作品的神韻和意境。而油畫是追求理性的“秩序、和諧、比例、平衡”之美，在這里中西文化的異質(zhì)就需要在情感的表現(xiàn)和抒寫中建立同構(gòu)關(guān)系，對造型進(jìn)行夸張和取舍，賦予造型以情趣和生氣，畫面的韻律通過筆墨式的節(jié)奏來表現(xiàn)，最終衍生出具有中國氣派的意象油畫，我們從吳冠中、趙無極等人的油畫作品中不難看出。
2 詩性的審美意境
王夫之在《詩繹》里論到詩中意境的創(chuàng)造，指出我國藝術(shù)的最后理想和最高成就是“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷?！敝袊嫷膶懸庑杂霉P所表現(xiàn)的一山一水、一樹一石，無不承載著畫家的深情與深意。意象油畫正是運用這種傳統(tǒng)繪畫的寫意性表現(xiàn)方式負(fù)載了藝術(shù)家的情感與理想，滲入和包含了中華民族的審美氣質(zhì)與文化心理，在創(chuàng)作理念上，不局限于真實的形象再現(xiàn)，而是綜合提煉出客觀物象的體驗和感悟，凸顯我國文化的品位格調(diào)和審美境界，正是以追光躡影式的筆法來表達(dá)胸中之逸氣與情懷，創(chuàng)造詩性審美的意象，所呈現(xiàn)的是純粹的心中景觀，如徐復(fù)觀所說：“我國的繪畫，是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過某種形相，而將其畫了出來。所以最高的畫境，不是摹寫對象，而是以自己的精神創(chuàng)造對象”。[5]所表達(dá)的正是一種詩性的精神存在與生命躍動。
意象油畫展現(xiàn)了詩性與油畫的“異跡而同趣”的審美意象，內(nèi)在精神追求中不僅凝結(jié)著我國傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)精神，還預(yù)示獨特的東方哲思，是一種油畫本土化的詩化意境的展現(xiàn)，其蘊含著獨特的“詩中有畫、畫中有詩”的民族審美心理和文化精神。在藝術(shù)構(gòu)思上，中國油畫家借鑒文人畫的逸氣抒發(fā)的表達(dá)方式，啟發(fā)受眾對生命的思索與追問。在審美的外在表現(xiàn)上，忽視油畫的光影、空間、體積等藝術(shù)元素，以靈動的筆法來訴求審美心理和審美感受的滿足，極大地融入個人情感，從視覺方式上予以概括，以詩性的審美觀照來體現(xiàn)民族藝術(shù)的特質(zhì)。
3 結(jié)語
油畫在進(jìn)入中國之初，就因其脫離中國傳統(tǒng)平面視覺習(xí)慣而受到詬病，因而也無法得到宣揚，當(dāng)油畫作為完全的視覺畫種，而不是傳教士的道具進(jìn)入中國，中國的畫家也面臨如何改造以適應(yīng)中國人的視覺審美樣式，這也就為意象油畫的形成埋下文化之伏筆。因此，在第一批完整學(xué)習(xí)西畫的畫家的意象性表現(xiàn)中，可謂是被動的意象性，因為其本質(zhì)就包含了對東方藝術(shù)本質(zhì)的獻(xiàn)媚，當(dāng)中國畫家們慢慢從西方藝術(shù)中梳理之后，感受到中國文化與西方技術(shù)之融合的空間，這種意象的追求進(jìn)而從被動變?yōu)橹鲃樱浔憩F(xiàn)力也就慢慢得到了最大的強化。意象油畫作為中國文化語境下的藝術(shù)創(chuàng)造，邊界十分寬泛，它表現(xiàn)的典型的東方審美，我國的意象美學(xué)結(jié)合于油畫的創(chuàng)作實踐中，透析著我國意象的思維方式和表述經(jīng)驗對油畫的審美結(jié)構(gòu)的“我化”，傳達(dá)出中國藝術(shù)家以獨特的自然感悟方式駕馭油畫的語言，詮釋東方精神和東方意蘊。我們在解讀意象油畫的同時，不能簡單地理解為用油畫材料畫中國的水墨語言，需要重新審視東方審美的現(xiàn)代性意義，盡管西方油畫在我國的本土化進(jìn)程并不局限于此，但在當(dāng)代文化語境下，任何一種藝術(shù)形式都面臨現(xiàn)代文明下的文化沖突。藝術(shù)的時代性和傳統(tǒng)的融合會形成“意象油畫”，但是，藝術(shù)的多元價值又鼓勵我們可以從任何一種文化中汲取營養(yǎng)，我們不知道未來會出現(xiàn)什么樣的藝術(shù)，但任何成功的樣式，都足以建立一個解讀的建構(gòu)體系，成為藝林一枝，創(chuàng)造我們藝術(shù)發(fā)展的歷史。
參考文獻(xiàn)：
[1] 丹納（法）.藝術(shù)哲學(xué)[M].傅雷，譯.天津社會科學(xué)院出版社，2004：28.
[2] 李超.中國現(xiàn)代油畫史[M].上海書畫出版社，2007：285.
[3] 尚輝.意象油畫百年[J].美術(shù)，2005（6）：45.
[4] 宗白華.藝境[M].北京大學(xué)出版社，1999：146.
關(guān)鍵詞:中國油畫;意象;本土化;藝術(shù)精神;美學(xué)特征
中圖分類號:J213文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
Localization Development of Image Aesthetics in Chinese Oil Painting
HAO Zhen-gang
(Zhejiang Yuying College of Vocational Technology, Hangzhou, Zhejiang 310008)
在經(jīng)歷了上世紀(jì)初“以寫實改造中國畫”的美學(xué)思潮后,中國油畫在很長一段時期內(nèi)都延續(xù)著西方的寫實傳統(tǒng),從創(chuàng)作到教育,從官方到個人。而隨著中國藝術(shù)發(fā)展的多元化與開放性,當(dāng)代中國油畫的發(fā)展在形式上已開始擺脫西方寫實傳統(tǒng)的束縛,逐漸開始借鑒和融入中國畫的以形寫神、傳神寫照、自由瀟灑的寫意手法,中國油畫的發(fā)展愈來愈顯示出本土文化對于油畫發(fā)展的影響和滲透,而這一發(fā)展,恰恰標(biāo)識了中國油畫創(chuàng)作從借鑒西方文化逐漸回歸本土文化的發(fā)展軌跡。
意象理論是在意象與意境,以及形與神的辯證統(tǒng)一的基礎(chǔ)上形成的中國繪畫美學(xué)體系,并一直貫穿于中國古代繪畫和審美實踐活動之中。我們提倡意象美學(xué)精神,實際上就是要在借鑒西方寫實油畫的基礎(chǔ)上,大力弘揚我們民族的優(yōu)秀文化和繪畫美學(xué)傳統(tǒng),以促進(jìn)中國當(dāng)代油畫的繁榮和發(fā)展。
一、傳承與創(chuàng)新――“意象論”是傳統(tǒng)中國美學(xué)中的應(yīng)有之義
眾所周知,隨著上世紀(jì)初西方寫實油畫傳統(tǒng)對中國美術(shù)的影響和滲透,油畫已經(jīng)逐漸發(fā)展成為與傳統(tǒng)中國畫并行的主流畫種,與此同時,中國油畫的發(fā)展在當(dāng)代越來越受到人們的關(guān)注,這其中最為重要的原因并不是其所特有的寫實主義特點,而是越來越濃郁的建構(gòu)在本土文化基礎(chǔ)上的意象美學(xué)精神。從某種意義上來說,中國油畫中的這種意象精神,在圖式上正是對中國古典美學(xué)中的審美意象的追尋。中國油畫的當(dāng)展在形式上已開始擺脫西方的寫實傳統(tǒng)的束縛,借鑒融入了中國畫的以形寫神、傳神默照、自由瀟灑的寫意手法,并日益成為中國油畫發(fā)展的方向。
縱觀中國繪畫理論,“意象論”貫穿于整個中國繪畫發(fā)展史中。中國繪畫之“意象”概念源自《易經(jīng)》。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記•敘畫之源流》講到占卦、圖畫、書法都呈現(xiàn)出“意象”關(guān)系?！跋笾普厥级q略。無以傳其意故有書,無以見其形故有畫,天地圣人之意也……”顏光祿曰:“圖載之意有三,一曰圖理,卦象是也;二曰圖識,字學(xué)是也;三曰圖形,繪畫是也?！薄吨芤住返摹耙庀蟆笔秦韵笳疾?其“象”雖非藝術(shù)形象,但具有與中國審美藝術(shù)共通審美內(nèi)涵。
而繪畫中的意象則是通過“觀物取象”、“立象以盡意”來實現(xiàn)的?！耙庀蟆笔侵袊糯拿缹W(xué)命題之一,也是衡量具有中國文化特征和美學(xué)價值的中國油畫的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。“意象油畫”在中國的出現(xiàn)和發(fā)展,是中國油畫本土化和民族化最主要的特征。“意象油畫”也是最能蘊涵中國詩性文化特征的油畫樣式。20世紀(jì)初在向西方學(xué)習(xí)的文化浪潮沖擊下,處于萌芽期的中國油畫就已經(jīng)開始了對其進(jìn)行中國文化的改造和轉(zhuǎn)換;而在油畫中融入中國詩性文化的“意象性”則是這種改造和轉(zhuǎn)換的一個重要特征。意象油畫為中國油畫的民族化和本土化建立了一個“定性”的價值標(biāo)準(zhǔn),也為中國油畫的發(fā)展歷史架構(gòu)起一個脈絡(luò)清晰的坐標(biāo)系。
從某種意義上來說,“意象油畫”或者油畫意象只是一種我們早已熟知的概念――油畫民族化和本土化的延續(xù)。為了油畫“民族化”的理想,美術(shù)界的許多部門和許多藝術(shù)家都做了種種努力,利用了傳統(tǒng)國畫中某些特征性的形式,如散點透視、單線平涂、畫面留白、題詩題詞、削弱光源、色彩平涂、勾線甚至皴點等中國水墨畫常用的處理方法。這種努力,從觀念上動搖了油畫家言必“蘇歐”的習(xí)慣,藝術(shù)家們開始注重中國的傳統(tǒng)藝術(shù),不失為一種有益的嘗試。中國的第一代油畫家劉海粟、林風(fēng)眠、吳大羽等經(jīng)過學(xué)習(xí)和探索,深刻地揭示了中西文化的巨大差別,他們從民族文化的視角所認(rèn)知的西方藝術(shù),幾乎都涉及了中國油畫意象的美學(xué)問題。
二、寫形與傳神――意象油畫“本土化”的美學(xué)延伸
1、詩情與意象
中國地大物廣,民族眾多歷史悠久,其文化是婉約典雅的詩性文化,中國舞蹈、書法、繪畫、音樂,無不呈現(xiàn)出具有這種地域與氣候烙痕的文化特征。從這個角度上,作為異質(zhì)的西方油畫在進(jìn)入中國文化體系的同時,必然會引起油畫本身的變革,這便是油畫創(chuàng)作中所體現(xiàn)的詩性語言,但這種本屬于水墨媒介的文化特質(zhì),還很難在歐洲油畫的語言體系里找到現(xiàn)成的答案。因此,在油畫舶來的相當(dāng)長的時期內(nèi),我們很少能夠看到在表現(xiàn)中國詩性文化上對油畫的語言有所突破和創(chuàng)造的案例,更多的是對印象主義以及印象主義前后時期光色表現(xiàn)的模仿和移植。
如果把中國油畫家隊伍中的許多作品從“油畫意象”的視角進(jìn)行梳理,我們會發(fā)現(xiàn),絕對不能簡單地把油畫的詩化認(rèn)定為是一種油畫意象。但是,在油畫意象的思考中,確實有一些在畫史上很經(jīng)典的作品,如革命題材的、歷史題材的作品存在著浪漫主義,即詩化的傾向;西方的某些畫派如印象主義、后印象主義,以至于此后的一些流派,用我們中國話語系統(tǒng)來說,也有一種詩化的呈現(xiàn)。在中國現(xiàn)當(dāng)代的油畫創(chuàng)作中,人們卻越來越多地關(guān)注油畫中“以詩入畫”的意象境界,這個過程彰顯了“意象論”在現(xiàn)當(dāng)代的現(xiàn)實意義,也引發(fā)了更多的油畫創(chuàng)作者在油畫創(chuàng)作方面關(guān)于“意象”的思考,同時這恰恰也是中國油畫“本土化”發(fā)展的佐證之一。
2、文人與意象
“文人”這個詞語,本身屬于中國的話語系統(tǒng)。中國畫家筆下的油畫,除了詩化的命題外,還有文人化的命題。
文人畫在中國傳統(tǒng)繪畫史中是極為重要的一筆,從王維到蘇軾,從元四家到“青藤白陽”,這些有著文人身份,集詩書畫印于一身的修養(yǎng)將中國文人畫發(fā)展為中國傳統(tǒng)繪畫中極富特色和生命力的一支,并成為中國文化最純粹的體現(xiàn)。可以說,文人畫的創(chuàng)作實踐一直貫穿于整個中國繪畫歷史當(dāng)中。
文人畫是相對于宋徽宗時期和后來的宮廷畫派而言的。西方有學(xué)院派,中國有宮廷派,黃荃等是其中著名的代表人物,特別在花鳥畫上,他們?nèi)〉昧私艹龅某删?。徐文長(青藤)以潑墨大寫意花鳥畫見長,他的畫不求形似但求神韻,筆勢激動,氣度軒昂。中國文人畫問題很值得研究。油畫的文人化是從不同角度提出的相關(guān)于油畫“本土化”的命題。
3、本土與意象
中國化問題的涵蓋性比較強,它同時涵蓋了“詩化”、“文人化”。在“中國化”當(dāng)中有立意、意境等問題。而意象問題確實是一種集成,里面有非常清晰的要素。筆者認(rèn)為在油畫意象中提“中國化”是直奔“意”這個本土化主題的。什么叫“本土化”?不同的地域空間都有本土;什么叫“民族化”?不同的國家都有民族。我們講的“本土化”、“民族化”,在今天就是中國化的問題。
油畫實踐中的“中國化”,是中國文人、中國畫家的一種立意、一種意境的開掘。整體的關(guān)于油畫意象的思考和實踐,應(yīng)是畫家、批評家予以關(guān)注、聚集的一個文化命題。我們的中國油畫民族化、本土化不是畫家刻意去做的,而是在作畫中自然與不自然的流露。所以說畫得多了也就形成了我們自己的特點,那就是中國油畫的民族化、本土化,也就擁有我們的油畫意象,隨著我們不斷地實踐,我們的理論體系也在不斷地完善。這是中國油畫民族化、本土化偶然中的必然。
三、歷史與現(xiàn)實――中國意象油畫的雙重面向
首先,從油畫創(chuàng)作的角度來看意象審美的意義。畫家在藝術(shù)實踐中創(chuàng)造精美的意象是創(chuàng)作主體對生活的深深感悟和思考的結(jié)果,這不僅表現(xiàn)為藝術(shù)主體在生活與藝術(shù)的相互關(guān)系中既能使油畫意象源于生活,又能使意象高于生活,從而體現(xiàn)出藝術(shù)美對生活美的創(chuàng)造和超越,使生活的自然物象熔鑄為藝術(shù)的意象,這種意象具有著較高的審美價值和藝術(shù)意味性。畫家創(chuàng)造“意”是將其與一般的繪畫形象做出區(qū)別,這種意象顯然不是隨意涂抹的寫實物象,而是以形寫神,形神兼?zhèn)?甚至重意輕形以突出意象之意的深刻思想內(nèi)涵和意向所營造的美學(xué)意境。進(jìn)而以主客體意與象的有機融合形成意味濃郁、含蓄、雋永的審美特征,使其產(chǎn)生情感交流和心靈共鳴的審美效果與審美價值。
其次,意象理論對油畫創(chuàng)作有著重要的現(xiàn)實意義。文藝活動與審美活動都有一個共同點即對象都應(yīng)具有形象性特征,都是人的本質(zhì)和本質(zhì)力量的對象化,以及人對自我確認(rèn)的結(jié)果。對象化在某種意義上也可以說是形象化,即借助形象表達(dá)人的意圖。因此,意象作為對象化結(jié)果具有藝術(shù)價值和審美價值,是藝術(shù)和審美都必須關(guān)注的對象。
關(guān)鍵詞：意象風(fēng)景油畫;形式語言;造型;色彩;用筆
中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0173-01
一、意象風(fēng)景油畫
意象油畫是在借鑒結(jié)合中西方文化的基礎(chǔ)上形成的具有中國特色的繪畫，其以中國傳統(tǒng)文化為核心，體現(xiàn)東方審美精神，是中國當(dāng)代油畫發(fā)展的重要語言形式。意象風(fēng)景油畫的藝術(shù)特征即有西方繪畫精神又有中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色，是經(jīng)過模仿之后再結(jié)合傳統(tǒng)繪畫而形成的特殊油畫語言表達(dá)方式。意象風(fēng)景油畫在追求“似與不似”之間來對傳統(tǒng)民族文化進(jìn)行繼承和發(fā)展，也是中國油畫在當(dāng)下發(fā)展的必然產(chǎn)物，同時也是當(dāng)代油畫家苦苦探索的油畫表現(xiàn)語言。意象風(fēng)景油畫是中國特有的油畫表現(xiàn)方式，在意象風(fēng)景油畫中我們也發(fā)展了傳統(tǒng)繪畫技法與理論。在意象風(fēng)景油畫實踐中我們運用意象的形、空間、色彩、筆法技法來營造了畫家對景物的情致。
二、意象風(fēng)景油畫的形式語言
1.造型。繪畫造型可分為三個大類，一個是對自然模仿的再現(xiàn)，它以具象造型為主。二是完全脫離自然客觀物象，從思想觀念和形式語言上進(jìn)行的創(chuàng)造，如抽象繪畫。三是在兩者之間的，可依據(jù)客觀自然物象，但在其思想語言上卻很有意味組織。以中國的“意象”美學(xué)理論為基礎(chǔ)，意象風(fēng)景油畫的造型吸收了中國畫里“重神似”的形態(tài)，不注重對物象的細(xì)節(jié)刻畫，對物象保留著最初的意象性印象。意象風(fēng)景油畫注入對客觀物象的主觀理解，并且在造型上的創(chuàng)作中表現(xiàn)造型美感，把自己對客觀物象產(chǎn)生的情緒和自身的思想結(jié)合，在整體之中把握對物象和心境的描繪刻畫，使意象性的造型達(dá)到一種精神上的契合。畫家從風(fēng)景物象的客觀表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)通過主觀的感覺進(jìn)行重新的構(gòu)造，把客觀景象的形與主觀感覺的形相結(jié)合，在畫面中形成獨特的“形”，不受具體形束縛，通過對客觀景象的夸張、變形、取舍、解構(gòu)、拼接重組來產(chǎn)生獨特的造型結(jié)構(gòu)。從物象的根本出發(fā)，取掉其無關(guān)緊要的瑣碎細(xì)節(jié)，夸張其本質(zhì)特征的表現(xiàn)，從造型上抒發(fā)出畫家內(nèi)心不同的心致，這是意象風(fēng)景油畫家在景物“形”上的表現(xiàn)。
2.色彩。色彩是繪畫形式語言的重要元素，色彩的不同給人們的生理心理感受不同，可以說色彩是繪畫形式語言中最具情感特征的元素。意象風(fēng)景油畫中色彩是畫家心境情感的表露，面對景物的色彩，畫家不是單純的摹寫，而是借客觀色彩來表達(dá)主觀情感的色彩。色彩的表現(xiàn)上會出現(xiàn)一定的主觀性，為了讓畫面效果更加的統(tǒng)一整體，畫家會帶有主觀意識的去把空間或者物象的形體處理成相對統(tǒng)一的色調(diào)，追求簡約凝煉的色彩。其色彩同時具有西方油畫中色彩的瑰麗美，又有中國傳統(tǒng)繪畫中色彩的意蘊美。意象風(fēng)景油畫的色彩沒有具體的色彩限制，隨著畫家的筆意，心境自然形成的。在簡約的色彩中求變化，把物象的色彩簡化，減弱色彩的對比，甚至抽離。也通過對背景的留白，讓畫面充滿一種靈動，虛空的意境。另外，意象風(fēng)景油畫中，黑色也是一個重要色彩，對其的巧妙運用，等同于中國畫中焦墨、重墨的作用，對襯托其他顏色以及穩(wěn)定畫面起到了重要的作用。
3.用筆。意象風(fēng)景油畫中的主觀用筆也是畫面不可缺少的形式語言，通過“用筆”表現(xiàn)技法手法來表現(xiàn)出描繪對象的特征。在創(chuàng)作中，畫家們將傳統(tǒng)中國畫中的勾、點、染、暈、擦、皴、干、實、濃談等筆法與油畫技法中的各種筆法、刀法結(jié)合起來用以創(chuàng)作，運用油畫的各材料在畫布上創(chuàng)作，即有中國傳統(tǒng)繪畫特征又有西方油畫的特性，筆觸的隨意性變化產(chǎn)生的肌理效果，不僅削弱了對物象形體的再現(xiàn)，同時也構(gòu)成了畫面的整體氣勢。
在意象風(fēng)景油畫中學(xué)習(xí)借鑒傳統(tǒng)中國畫中的繪畫技法，油畫筆在畫布上的干拖，飛掃，以及松節(jié)油調(diào)色油等媒介劑的使用，都可以讓油畫語言技法呈現(xiàn)很多與中國畫相類似的肌理效果，還有在油畫刀的結(jié)合上，可以把油畫顏料的色彩覆蓋、疊加，以及刮刀刮掉顏料的痕跡都具有豐富的意境效果。在意象風(fēng)景油畫中，運筆至關(guān)重要，在畫筆的拖動和擺動下，顏料會在畫布上形成不同的筆觸和肌理，這些筆觸和肌理也是畫面語言形式的重要表現(xiàn)。這樣的用筆在意象油畫的畫面之中產(chǎn)生了重要的形式意味，由于這樣的運筆意味也使中國的意象油畫充滿了與傳統(tǒng)相通又富有新鮮活力的價值，同時仍具有油畫材料特性。
三、結(jié)語
意象風(fēng)景油畫在西方的傳統(tǒng)繪畫與西方現(xiàn)代藝術(shù)的文化背景下，結(jié)合中國繪畫藝術(shù)的不斷變化，具有中國傳統(tǒng)意象審美理念，其藝術(shù)語言形成獨特的表現(xiàn)形式，不斷的繼承和創(chuàng)新出具有中國審美意象的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言，把中國式的“意象”審美觀念融入油畫創(chuàng)作中。總之，意象風(fēng)景油畫是在中國傳統(tǒng)文化和西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響下，在西方油畫材料的形式上產(chǎn)生的一種具有中國文化內(nèi)核的形式語言的體現(xiàn)。
對意象風(fēng)景油畫形式語言的研究，并透過形式語言分析其體現(xiàn)的藝術(shù)特征，對于意象油畫的發(fā)展及中國油畫的發(fā)展都具有一定的積極意義。對風(fēng)景油畫的意象造型語言，意象色彩表現(xiàn)，意象創(chuàng)作的方法，其技法運用方面理解與探索，還對當(dāng)下的油畫藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。
參考文獻(xiàn)：
[1]王東聲.意象油畫研究[M].北京：北京文化藝術(shù)出版社，2010.
[關(guān)鍵詞]表現(xiàn)性繪畫；語言；油畫；教學(xué)；探索
中國油畫的教育是從二十世紀(jì)初開始的，成立了一些美術(shù)學(xué)校，與此同時，油畫教育的創(chuàng)始者和實施者又是走在創(chuàng)作前線的畫家們，他們要對中國油畫的發(fā)展建立一個全新的系統(tǒng)，不能僅僅依靠藝術(shù)家的個人創(chuàng)作，而是需要一個專門的可持續(xù)發(fā)展的教育體系來支撐下去。對中國表現(xiàn)性繪畫語言在教學(xué)中的探索運用，有利于更加深層次的發(fā)掘表現(xiàn)性油畫的教學(xué)特征，為以后表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中的探索和創(chuàng)作提供了準(zhǔn)確的審美觀念和表現(xiàn)手法，為油畫教學(xué)的發(fā)展提供參考依據(jù)，并促進(jìn)表現(xiàn)性油畫的進(jìn)步。
一、中國表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)的形成與發(fā)展
表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中的結(jié)構(gòu)并不是一蹴而就的，它是隨著油畫的發(fā)展而慢慢形成的，而是經(jīng)過三個時期的發(fā)展逐漸形成雛形并一步步地走向成熟。這三個時期為中國中國表現(xiàn)性繪畫語言在教學(xué)中的運用奠定了基礎(chǔ)，從實踐創(chuàng)作或形成觀點的過程中，不同程度的對中國表現(xiàn)性繪畫語言在教學(xué)的現(xiàn)況產(chǎn)生了影響。
（一）20世紀(jì)初表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中的初步探索
從20世紀(jì)以來，中國美術(shù)教育開始興起并得到了蓬勃發(fā)展，油畫的教育觀點也漸漸形成。以林風(fēng)眠和劉海粟為代表的教學(xué)實踐，與表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中的運用密切相關(guān)。他們主張兼容并蓄、中西結(jié)合，用開放的思想看待西方藝術(shù)，提倡學(xué)習(xí)西方的印象主義、后印象主義和現(xiàn)代主義的觀點與理念，特別強調(diào)尋找中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)的相同之處，并因此產(chǎn)生繪畫觀念和教學(xué)理念，與徐悲鴻時期的寫實教育體系是截然不同的，將他們的理念運用到油畫教學(xué)當(dāng)中，為表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中的探索運用奠定了重要基礎(chǔ)。
（二）20世紀(jì)中期油畫民族化對表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中運用的推進(jìn)
建國初期，我國油畫界興起一股油畫民族風(fēng)，隨著這種風(fēng)潮我國開辦了一系列油畫研究訓(xùn)練班，開辦的油畫班對油畫民族化進(jìn)行了實踐性的探討，同時也反思了“全盤蘇化”的模式，倡導(dǎo)在我們原有的民族藝術(shù)風(fēng)格上結(jié)合并運用西方的藝術(shù)風(fēng)格最終形成我們特有的風(fēng)格。當(dāng)時追求油畫藝術(shù)民族化的理念也體現(xiàn)了我國表現(xiàn)性繪畫語言在教學(xué)上運用的精神。
（三）20世紀(jì)后期西方現(xiàn)代主義對表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中運用的創(chuàng)新
經(jīng)過十年的文化劫難之后，中國的油畫開始復(fù)蘇，油畫在改革開放的形勢下，步入了最繁盛的時期。特別是在85新潮美術(shù)運動的影響下，我國油畫界開始向西方現(xiàn)代主義學(xué)習(xí)，尤其特別關(guān)注表現(xiàn)藝術(shù)在繪畫當(dāng)中的運用。更新了創(chuàng)作觀念，增強創(chuàng)作的主體意識，深化了油畫語言，明確審美功能，最終形成多樣的風(fēng)格，這些都是新時期油畫教學(xué)創(chuàng)作上的新特征。85新潮后的表現(xiàn)性語言在油畫教學(xué)中的運用是油畫教學(xué)史上重要的一步。
二、表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中運用的現(xiàn)況分析
（一）表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)的課程設(shè)置有待完善
改革開放后，表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中的運用情況得到改觀，并且進(jìn)入了一個新局面。在多元化的油畫教學(xué)體系的要求下，表現(xiàn)性油畫的教學(xué)不斷地發(fā)展，很多美術(shù)高校成立了不同藝術(shù)風(fēng)格的工作室，進(jìn)行探討西方油畫藝術(shù)風(fēng)格和嘗試教學(xué)，并且積極地組織教師出國學(xué)習(xí)國外的藝術(shù)風(fēng)格或者聘請國外的藝術(shù)家來學(xué)校講學(xué)，這些為表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中運用起到了很大的作用。根據(jù)全國油畫教學(xué)的整體情況，尤其是與寫實主義油畫教學(xué)比較之后，表現(xiàn)性油畫在教學(xué)中的探索運用還處于雛形階段，除了一些著名美術(shù)院校進(jìn)行針對的教學(xué)外，很多美術(shù)院校的油畫教學(xué)依然停留在以寫實主義課程為主的階段，教學(xué)理念與教學(xué)的內(nèi)容都比較單一，有的學(xué)生在創(chuàng)作中有表現(xiàn)性繪畫語言的需求只能由老師作一些皮毛上的指導(dǎo)，并沒有設(shè)置專門的課程進(jìn)行指導(dǎo)。原因是我們對表現(xiàn)性繪畫語言在油畫中的運用的重視程度還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，沒有花費大的精力與研究。表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中的運用是一個獨立的體系，它的目標(biāo)是培養(yǎng)在表現(xiàn)性油畫創(chuàng)作具才能的人才，因此，不能將表現(xiàn)性油畫的教學(xué)依附于寫實主義，應(yīng)該尋找新的出路，在教學(xué)課程中設(shè)置表現(xiàn)性油畫的課程?？茨壳暗那闆r，表現(xiàn)性油畫在教學(xué)中仍然缺失這一部分，需要抓緊時間彌補。
（二）表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中的審美取向已經(jīng)多元化
20世紀(jì)的油畫的發(fā)展尤其是八十年代以后，西方現(xiàn)代藝術(shù)思想的引入，各種西方美學(xué)觀、藝術(shù)哲學(xué)觀影響著人們，一方面改變了長久以來的傳統(tǒng)單一的思想，另一方面也給油畫界帶來了巨大的震蕩。這一現(xiàn)象首先帶來的益處就是使畫家們以一種全新的態(tài)度看待油畫的發(fā)展，用接受的態(tài)度對待西方的價值觀和審美觀。20世紀(jì)末的現(xiàn)代主義運動對高校的繪畫教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，表現(xiàn)性油畫的教學(xué)應(yīng)該走在藝術(shù)教育的前列，充當(dāng)解放思想的前鋒。油畫教育進(jìn)行了一系列的改革，其中對表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)方面運用的改革最明顯，因此促進(jìn)了它的發(fā)展，并在繪畫創(chuàng)作方面取得了優(yōu)秀的成績。
三、表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中的重要特征
表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)中要形成自己特有的體系，需要與之前的寫實主義風(fēng)格有所差別，根據(jù)藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律，無論是油畫的精神內(nèi)涵、表現(xiàn)語言還是圖式外貌，本身都存在不同的差別，這些問題決定了表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)的目標(biāo)、方法和內(nèi)容。油畫創(chuàng)作由寫實風(fēng)格向表現(xiàn)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，從藝術(shù)角度來看，是由外向內(nèi)的跨越，人類視覺思維也發(fā)生了很大的變化，是藝術(shù)本體與人的精神的相互表現(xiàn)。在之前的教學(xué)課程中，會把表現(xiàn)油畫與寫實油畫的表現(xiàn)理念混淆，有時候也會認(rèn)為，表現(xiàn)性油畫是在寫實性油畫的基礎(chǔ)上加以虛化、分解和變形而已，然而事實上人的理念才是最難的跨越。因此，把握表現(xiàn)性繪畫語言在油畫教學(xué)的視覺思維方式，是油畫教學(xué)重要的內(nèi)容和目標(biāo)。
關(guān)鍵詞：中國畫 西方油畫 審美特征
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繪畫是造型藝術(shù)中非常重要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形態(tài)等藝術(shù)語言，通過造型、加色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫的種類很多，從地域上區(qū)分，分為東方繪畫和西洋繪畫，東方繪畫主要是中國水墨畫，西洋繪畫的代表指的是西方的油畫。中國畫又稱為水墨畫，其發(fā)展歷史悠久，在世界繪畫領(lǐng)域中獨樹一幟，是我國繪畫體系的主要流派。而西方的油畫藝術(shù)，對于世界繪畫領(lǐng)域的影響是最大的。
一、中國畫與西方油畫
（一）中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)特征
1.在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。筆又分為硬筆、軟筆、兼毫筆，繪畫過程中，根據(jù)筆的硬度與韌性，繪畫的對象特征來選擇筆的應(yīng)用。墨分為油煙墨和松煙墨兩種，這兩種墨用法不同，作畫時一般用油煙墨較多，松煙墨黑且無光澤，多用于書寫，繪畫中偶爾用其來作黑紫的底色。國畫的用紙主要是宣紙和絹，宣紙因其吸水性好，容易滲化，用水一旦稍多就會淹，也正因為宣紙具有這種特性，在國畫創(chuàng)作時，畫出來的墨色濃淡錯落有致，富有變化，能夠充分的發(fā)揮中國畫特有的表現(xiàn)力和筆墨技巧。絹在古代用的比較多，分為生絹和熟絹，是非常好的作畫材料，但是因為其造價成本高，所以現(xiàn)在已經(jīng)很少用了。
中國畫在唐代的時候，非常注重設(shè)色，在宋代水墨畫盛行以來，對于色彩的運用逐漸淡了下來?，F(xiàn)在對于中國畫運用的色彩顏料主要分為，礦物性顏料和植物性顏料。礦物性顏料從礦石中磨練出來，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有石綠、石青、朱砂、朱標(biāo)、赭石。植物性顏料，透明度高，色彩薄，覆蓋性較差，比較常用的有花青、胭脂等。
2.中國畫是我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，集詩書畫印于一體，表現(xiàn)意義深厚含蓄，筆墨技法變化豐富，有著明顯的民族化的表現(xiàn)特征。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法，首先中國畫追求神似，這是中國畫畫家的一項作畫準(zhǔn)則。在畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內(nèi)容美。中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不規(guī)范的大小比例關(guān)系來暗示行云、流水、山石、樹木的空間，而使得對自然的表現(xiàn)更加肆意、主觀、淋漓盡致。山水在我國文人藝術(shù)家的心目中一直是一種純粹而重要的精神象征。人物畫是中國畫中的一大畫科，人物畫的創(chuàng)作需要表先出任務(wù)的精神氣質(zhì)，提倡“以形寫神”。力求表達(dá)出任務(wù)的個性，逼真?zhèn)魃?，形神兼具，氣韻生動。其傳神之處?jīng)常將人物的性格表現(xiàn)在環(huán)境、氣氛、身姿、動作中，歷代著名的人物畫有唐代韓的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》等?；B畫要力求花木飛禽走獸的活力與生機，其立意往往是與人事有關(guān)，并不是單純的描繪自然物象?；B畫重視真，又非常注意美與善的觀念的表達(dá)，強調(diào)要表達(dá)作者內(nèi)心的志向與思想，通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞，影響人們的情操與精神生活。
中國畫注重意境，抒情寓意。在描寫景物與環(huán)境的同時，又要書寫作畫者的情緒和意念，講究情感、意境、情趣。中國畫作品注重通過物象傳達(dá)作者的思想感情，使觀者從畫中得到美的享受和啟迪。中國畫作品中又常常表現(xiàn)出作者的主觀精神色彩，徐渭的《葡萄圖》，構(gòu)圖奇特，信筆揮灑，看似不經(jīng)意間的描繪，其中卻蘊含著驚人的氣勢?！镀咸褕D》以水墨畫葡萄，晶瑩欲滴，形象生動。以飽含水分的潑墨寫意法，點畫葡萄的枝葉，圖中詩、畫、書結(jié)合的恰到好處。作者將水墨葡萄與自己的身世感慨結(jié)合為一，一種飽經(jīng)患難、抱負(fù)難酬的無可奈何的憤恨與抗?fàn)帲M情抒泄于筆墨之中。
3.中國畫的表現(xiàn)手段是以墨線來表現(xiàn)，以線造型，以形傳神是中國畫的造型規(guī)律。中國畫的創(chuàng)作作品中，粗細(xì)干濕，曲直輕重，在相互交錯中蘊含著美的律動。中國畫中線條的運用既造型又表意，具有本身獨立的形式美，著力于藝術(shù)形象的概括與提煉，脫離事物明暗、色彩的束縛。線條造型是中國古代畫家經(jīng)過長期的實踐經(jīng)驗，在中國畫中除了塑造形象，表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，不同線條的表現(xiàn)，也表現(xiàn)出畫家不同的藝術(shù)風(fēng)格。如水平的線條給人以沉穩(wěn)、平靜、安逸的感覺，垂直的線條給人以剛毅、挺拔的感覺，斜線給人傾斜、驚險、突然的感覺，不論是哪種線條，在中國畫的創(chuàng)作中，由畫家運用筆墨的巧妙變化，創(chuàng)造出各種蒼勁、秀美、剛硬、柔軟、飄逸、沉重等各種不同的藝術(shù)感受。
4.中國畫表現(xiàn)方法具有一定的程式化，所謂程式化，是畫家根據(jù)客觀物象的特征，進(jìn)行概括、提煉、夸張，使之成為具有規(guī)范性的形象，再利用相應(yīng)的技法、規(guī)范性的格式把物象表現(xiàn)出來。在構(gòu)圖上，中國畫講究對稱和均衡，常見的構(gòu)圖方式根據(jù)主體物的分布與組合可分為圓形構(gòu)圖、“S”形構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、四邊形構(gòu)圖、丁字形構(gòu)圖等。無論什么樣的構(gòu)圖形式，皆以對稱或均衡求得統(tǒng)一。
（二）西方油畫的藝術(shù)表現(xiàn)
關(guān)鍵詞:電腦美術(shù);油畫藝術(shù);創(chuàng)作
1前言
電腦美術(shù)是隨著計算機技術(shù)發(fā)展而形成一種藝術(shù)創(chuàng)作活動，主要是應(yīng)用Photoshop等計算機技術(shù)進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，計算機軟件的應(yīng)用將復(fù)雜的創(chuàng)作技巧變得簡單，可以在一定程度上補充傳統(tǒng)美術(shù)活動的缺陷。在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的過程中可以結(jié)合電腦美術(shù)，將兩者有機融合起來，這是一種新的藝術(shù)創(chuàng)作思路。
2分析電腦美術(shù)的具體特征
電腦美術(shù)主要有以下兩種特征:一是具有高效高質(zhì)的創(chuàng)作過程。傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計從構(gòu)思至定稿整個過程，需要經(jīng)過一個長期的時間，期間還需要受到多種矛盾的制約，在此基礎(chǔ)上已經(jīng)設(shè)計好的構(gòu)圖，通常又存在不同的表現(xiàn)水平，這就在很大程度上制約了藝術(shù)的表現(xiàn)效果。然而，利用電腦技術(shù)就可以有效避免這個問題，可以大大的縮短創(chuàng)作時間，使創(chuàng)作過程更加簡便，同時創(chuàng)作家可以反復(fù)調(diào)整構(gòu)思，從而取得最佳的效果［1］。二是具有良好的表現(xiàn)效果，在藝術(shù)創(chuàng)作中利用電腦技術(shù)可以為創(chuàng)作者獲取良好的平面視覺表現(xiàn)效果，能夠更加直觀了解不同材質(zhì)的肌理，同時利用三維圖像可以將靜止的畫面變化成不同的動畫效果。
3分析油畫的具體特征
油畫藝術(shù)主要是指利用利用不同的植物油調(diào)和顏料在木板上進(jìn)行創(chuàng)作，這是非常受大眾喜愛的一種繪畫形式，相比起于其他繪畫形式，它的應(yīng)用范圍相對比較廣，除了應(yīng)用于畫廊中，而且還應(yīng)用于酒店、酒店的裝修中。油畫能夠得到大眾的喜愛，與它自身的特征存在密切的聯(lián)系，首先，油畫的表現(xiàn)力非常強，可以給人帶來多樣化的視覺感受。其次，具有特殊的色彩造型，油畫創(chuàng)作過程中使用的顏料不僅黏稠性、覆蓋力強，而且品色也非常多。再次，油畫藝術(shù)融合了光與色的技術(shù)，不管是從表現(xiàn)質(zhì)感的角度來看，還是從空間感的角度來看，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了其他的繪畫形式［2］。一般來說在油畫的創(chuàng)作中，主要是利用顏色明度、純度等不同的特性，將繪畫對象充分表現(xiàn)出來。最后，油畫具有豐富的技巧，油畫的創(chuàng)作不僅可以利用厚涂法、點彩法的技巧，而且還可以利用薄貼法、渲染法的技巧，這些創(chuàng)作手法特點各有特色，有的比較細(xì)膩，有的比較粗獷，但又色彩斑斕。
4分析電腦美術(shù)應(yīng)用于油畫創(chuàng)作中的方法
藝術(shù)來源于生活，同時又高于生活，反映了人類的精神世界，體現(xiàn)出不同文化觀念。電腦美術(shù)從誕生至今，主要是用在商業(yè)社會中，但這并不影響它的文化功能，電腦美術(shù)的應(yīng)用可以開創(chuàng)更為廣闊的油畫空間，從傳統(tǒng)油畫的角度來看，它在畫布、顏色畫刀等各個方面都取得了至高的表現(xiàn)力，是很難超越的一種境界，這一點藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)吸收和繼承。從另外一個角度來看，油畫的審美情趣依然完全定型，但是社會文化觀念是不斷發(fā)生變化的，此時油畫的審美情趣也會發(fā)生變化。所以，在油畫的創(chuàng)作中即使工具材料通常只作為一種媒介，但它并不是一成不變，隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展，它也會隨著改變，有可能影響藝術(shù)的創(chuàng)作。假設(shè)當(dāng)前沒有產(chǎn)生幻燈放大、噴筆等設(shè)備，那么將不會有照相寫實主義，在現(xiàn)代畫派中，藝術(shù)創(chuàng)作離不開這些先進(jìn)技術(shù)，從根本上來講這是一種觀念上的更新［3］。與此同時如何才能將先進(jìn)的電腦技術(shù)應(yīng)用于油畫藝術(shù)創(chuàng)作中呢?這是一個值得思考的問題，也是一種全新的油畫創(chuàng)作方式，通常人們只是將計算機技術(shù)作為工藝美術(shù)范疇，甚至很多人只是將其看作是藝術(shù)專業(yè)的設(shè)計工具，這些觀念都有一定的偏差，并沒有正確認(rèn)識電腦美術(shù)。眾所周知美術(shù)語言不同于日常生活中人們所用的語言，這種語言主要是利用色彩、素描、線條等不同的元素表達(dá)，如果創(chuàng)作者在對油畫進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，能夠正確看待電腦美術(shù)，將其看作是一種創(chuàng)作輔助手段，將兩者有機結(jié)合起來，從電腦美術(shù)的角度對油畫語言進(jìn)行研究，充分利用電腦美術(shù)的優(yōu)勢，這樣極有可能得到啟發(fā)，從而進(jìn)一步提高油畫藝術(shù)的創(chuàng)作水平。但需要注意的是在研究電腦美術(shù)語言的過程中，不能忽略油畫藝術(shù)語言的開發(fā)，應(yīng)當(dāng)在此基礎(chǔ)上深入挖掘油畫藝術(shù)語言，這樣才能創(chuàng)作出具有藝術(shù)鑒賞價值的作品。
5結(jié)束語
電腦美術(shù)的應(yīng)用，雖然可以簡化許多繁瑣的油畫創(chuàng)作過程，節(jié)省大量的時間，但是有些東西是根本就不能完全仿真，比如感覺、激情，但是也不能將電腦與人腦完全對立起來，也沒必要爭出高低，應(yīng)當(dāng)正確看待兩者之間的關(guān)系，將它們看作是一種互補的關(guān)系，在創(chuàng)作傳統(tǒng)油畫藝術(shù)的過程中充分利用電腦美術(shù)的優(yōu)勢，將兩者充分融合起來，找到平衡點，吸收和繼承各自的優(yōu)點，將電腦技術(shù)作為油畫藝術(shù)創(chuàng)作的一種輔助手段，這樣才有可能創(chuàng)作出令人驚嘆的作品。
作者:馮賽 單位:新疆輕工職業(yè)技術(shù)學(xué)院
參考文獻(xiàn):
［1］楊萍．淺談電腦美術(shù)設(shè)計與藝術(shù)的關(guān)系［J］．中國校外教育，2015，10(36):102－104．
[摘 要]油畫與中國水墨寫意在即時表現(xiàn)和畫法方面存在很多共通之處，二者融匯創(chuàng)新，最終生成一種新的藝術(shù)形式——中國寫意油畫。中國寫意油畫面貌多樣、各具特色，但作品中或多或少都具有傳統(tǒng)思維與寫意語言的特征和關(guān)于本土化語境的描述。隨著對中國寫意油畫探索的不斷深化，人們已從最初對技巧的關(guān)注轉(zhuǎn)向了對作品內(nèi)涵的深度挖掘，使寫意油畫越來越具有傳統(tǒng)文化的韻味。應(yīng)當(dāng)敢于打破畫種界限和藝術(shù)觀念上的窠臼，在傳承與變異的基礎(chǔ)上建立屬于自己的藝術(shù)話語和藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)，這對當(dāng)下中國寫意油畫的進(jìn)一步發(fā)展具有重要意義。
[關(guān)鍵詞]油畫直接畫法；中國水墨寫意；中國寫意油畫
[中圖分類號]J213 [文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A [DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2012.05.019
油畫直接畫法與中國水墨寫意所共同具有的即時表現(xiàn)特點，為我們探尋一種適合中國傳統(tǒng)審美習(xí)慣的油畫形式，即西方油畫的本土化轉(zhuǎn)換，提供了機緣。對于中國傳統(tǒng)寫意的文化淵源與傳承，以及將寫意筆墨作為中國油畫本土化的一個重要元素，在國內(nèi)理論界已有研究，如中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱教授就明確把寫意性作為未來中國油畫與中國傳統(tǒng)文化的一個接點，提出寫意性是推進(jìn)中國油畫深入發(fā)展和本土化演進(jìn)的一條重要思路，從理論上點明了寫意性是中國寫意油畫形成的核心內(nèi)涵。[1]本文擬從中西繪畫相互融合、交匯的技法層面上探究中國寫意油畫的形成，并對當(dāng)下寫意油畫的表現(xiàn)形式與內(nèi)涵等進(jìn)行梳理，以期有助于中國寫意油畫進(jìn)一步的深化與發(fā)展。
一、中西繪畫技法的融合與變異
不同藝術(shù)之間的相互借鑒與滲透十分重要，西方藝術(shù)就曾經(jīng)受到東方藝術(shù)特別是中國繪畫和書法的影響，如畢加索和馬蒂斯等諸多藝術(shù)大師，都從東方藝術(shù)中得到過啟示。從印象派的油畫作品中，我們可以看到很多尤如中國繪畫的用筆和線條，如印象派著名畫家德加能根據(jù)形體的起伏畫出不同粗細(xì)變化的線條，不乏中國水墨寫意畫筆法那樣的簡練和流暢。
在西方油畫傳入中國的百余年中，中國油畫家就一直不間斷地進(jìn)行著中西繪畫融合的探索與實踐，以期實現(xiàn)油畫本土化的語言轉(zhuǎn)換。由于中國水墨寫意畫是由畫家用畫筆直抒胸臆，運筆與用色均要求快速、準(zhǔn)確而直指心靈，而西方油畫直接畫法具有現(xiàn)場快速揮灑、表現(xiàn)自由的特點，使許多喜歡用色彩宣泄情感的中國油畫家找到了共鳴，于是，在崇尚寫意的中國，油畫直接畫法的即時表現(xiàn)性備受推崇，遂成為中國油畫家抒感的主要表現(xiàn)方式。同時，在其油彩的揮灑中不斷嘗試把傳統(tǒng)繪畫的寫意語言和表現(xiàn)方法融于其中。正是這種表現(xiàn)方式上的契合，使西方油畫與中國水墨寫意畫融匯一體，并最終催生出一種新的藝術(shù)形式——中國寫意油畫。
從技法上看，油畫直接畫法與中國水墨寫意畫的確存在某些共通之處：（1）即時性表現(xiàn)，這是中西繪畫最重要的共同點，兩種畫法都具有直接揮灑、抒感的表現(xiàn)特性。（2）油畫直接畫法的濕畫法，其油色流動產(chǎn)生的墨色淋漓與水墨效果接近。（3）擦、干筆法產(chǎn)生的枯筆和飛白，如同水墨皴法。（4）散涂法可以使色彩產(chǎn)生類似暈化的筆墨效果。這些共通之處使兩種畫法具備了互相融合和轉(zhuǎn)化的條件。
兩繪畫技法之間也有互補性，如擦和干筆法可增強筆墨的書寫趣味和寫意性；色塊法可強化色彩豐富的表現(xiàn)力和油畫的語言特性，避免因簡單模仿筆墨效果而造成的色彩貧瘠；平涂法簡化明暗層次，平涂的色彩恰好用于表現(xiàn)畫面的空白部位?？瞻缀秃喖s是中國畫非常重要的一種圖式，故在寫意油畫中經(jīng)常平涂出大面積的色塊，既有空白，也有色彩；厚涂法利用油畫顏料堆積成凹凸不平的肌理，因厚重的色層使筆觸顯得厚實而稚拙，就像使用毛筆側(cè)峰和干墨畫出的蒼勁線條；而用畫刀或筆桿劃出不同粗細(xì)線條，也與畫面的寫意性筆調(diào)相得益彰，別有情趣。
中國繪畫獨具韻味的寫意筆墨與極具魅力的油畫色彩，分別代表中西方繪畫藝術(shù)的精華，故應(yīng)融合各自特長，將其有機糅合在一起，使之成為寫意油畫中最動人心魄和最具藝術(shù)魅力的元素組合，這樣才能促進(jìn)藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。畢竟油畫與中國畫不同，如果過于削弱色彩而強化筆墨，不但導(dǎo)致畫面色彩單調(diào)，缺乏生機，而且容易出現(xiàn)一種因過于清淡而產(chǎn)生的陰柔之氣；反之，如果只注重色彩而缺乏筆墨表現(xiàn)，也難以體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫特有的詩情與意境及水墨特有的清雅與莊重。只有做到色彩和筆墨的融合表現(xiàn)，在畫面中發(fā)揮各自的長處，方可相得益彰，這樣的融合才具有真正的意義和價值。中國式寫意油畫的形成便是這種融合的結(jié)果。
此外，中國本土民間藝術(shù)也可為中國油畫的創(chuàng)新發(fā)展提供借鑒。民間美術(shù)中獨特的圖式、造型和艷麗的色彩及其中所蘊含的氣韻、意境等具有鮮明的中國本土文化精神內(nèi)涵，可為中國寫意油畫的形成與發(fā)展提供豐富的資源。
二、中國寫意油畫模式探討的實踐
中國寫意油畫有著屬于自己的藝術(shù)模式，但不是一種樣式或面貌。就內(nèi)涵而言，不管什么油畫樣式，只要能夠體現(xiàn)中國寫意的精神內(nèi)涵，都屬于中國寫意油畫的范疇。這樣，對于各種傳統(tǒng)美學(xué)的追求，如氣韻生動、計白當(dāng)黑、意境營造和筆墨趣味等民族特有的審美追求如何在當(dāng)代油畫表現(xiàn)中融會貫通，就顯得十分重要。
氣韻生動是中國藝術(shù)精神的審美核心，代表中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美品評的最高標(biāo)準(zhǔn)，同時也是衡量寫意油畫藝術(shù)價值的最高標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)下中國的寫意油畫大多屬于具象范疇，需要“形”作為表達(dá)媒介，并融合主觀精神，在塑造形象和景物的過程中，以“不似之似”的客觀表現(xiàn)，達(dá)到抒發(fā)感情的目的。這類作品因?qū)⒕呦笈c寫意表現(xiàn)融為一體而深受人們的喜愛，擁有眾多的油畫家隊伍和廣泛的欣賞者群體，代表了當(dāng)今中國寫意油畫的主流。如著名油畫家吳冠中、蘇天賜、張欽若等，他們對油畫色彩和筆墨的融合表現(xiàn)均十分成功，既有傳統(tǒng)寫意的筆墨韻味，又具有油畫語言特性的藝術(shù)魅力，很多畫面表現(xiàn)了山水情懷和如詩一般的意境。
有的畫家著重追求色彩表現(xiàn)，色彩變化豐富、亮麗、明快，對比強烈，充分發(fā)揮油畫色彩的藝術(shù)魅力。但因畫家在油畫中融入了傳統(tǒng)寫意的理念和表現(xiàn)方法，故用筆極其灑脫，隨意生動，厚涂的筆觸蒼勁厚重，并加以線條勾勒，所以畫面也具有很強的寫意性和視覺沖擊力。其中最具代表性的有女畫家閆平等。
也有許多畫家借鑒傳統(tǒng)的山水圖式與符號，勾皴、點染并用，色彩淡雅而不失豐富，將西方風(fēng)景與中國山水意境結(jié)合得天衣無縫，具有濃郁的中國風(fēng)格。如張冬峰等畫家的風(fēng)景油畫。
有的作品則游離于具象、抽象與構(gòu)成之間，在具象之中融入了抽象的元素，并且極為注重塊面之間外形的構(gòu)成美感，中國與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、具象與抽象等因素都結(jié)合得十分完美，因此在寫意性表現(xiàn)中具有唯美情調(diào)的傾向。如俞曉夫、黃菁等畫家的油畫作品。
還有一些作品完全脫離對形的描繪，走向了純主觀的抽象表現(xiàn)，如趙無極和群等大師的抽象畫作品。盡管他們采用的是抽象語言，作品卻一樣具有濃郁的中國情調(diào)和寫意韻味。
總之，寫意油畫可謂面貌多樣，各具特色。盡管畫家各自選擇的切入點和表現(xiàn)風(fēng)格迥異，卻有一個共同點，就是作品中或多或少都具有傳統(tǒng)思維與寫意性語言，亦即有關(guān)于中國本土化語境的描述，因此都同屬于中國寫意油畫藝術(shù)范疇。
三、中國寫意油畫發(fā)展的文化基因
中國文化具有一種寫意情結(jié)，因而具有悠久文化傳統(tǒng)的寫意理念早已深入人心，有著非常廣泛的群眾基礎(chǔ)，這正是油畫為什么在中國會走上寫意表現(xiàn)的重要原因。“寫意”，是在中國古代哲學(xué)奧義影響下逐漸形成的一種審美理念。由于先民們受原始宗教中靈魂不死觀的影響，在審美觀上形成了重神輕形、重質(zhì)輕文的審美追求。特別是東漢末年，佛教傳入中國，形神論中的“形盡神不滅”的觀念對中國文化產(chǎn)生了很大影響，也滲透到藝術(shù)領(lǐng)域。此后，“中晚唐禪宗的興盛，又一次深刻地影響了審美理論向‘離形得似’的推進(jìn)，使審美理論普遍地追求‘寫意’和‘傳神’，即不注重對象的外在形貌、聲色的逼真描繪，而是力求把隱藏在形貌、聲色中的內(nèi)在精神、氣韻等本質(zhì)的東西呈現(xiàn)出來”[2]。在這種文化背景之下，中國各種傳統(tǒng)藝術(shù)作品都不太注重對象外在形貌的逼真描繪，而是著力于對象內(nèi)在的精神表現(xiàn)，如繪畫、雕塑、園林、戲曲、詩歌等，無不傾向于“寫意”的審美追求。這種審美理念在漫長的歷史演變中早已凝結(jié)為一種中國傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域獨具風(fēng)貌的主要特征和文化情結(jié)。
油畫直接畫法雖然具有表現(xiàn)性，但其表現(xiàn)性與中國寫意理念卻有很大不同。中國文化追求“天人合一”的哲學(xué)思想，故傳統(tǒng)藝術(shù)也傾向于含蓄和委婉，完全有別于西方表現(xiàn)主義激情、沖動和吶喊的表達(dá)方式。這是由于中西方文化傳統(tǒng)和人生觀的巨大差異形成的，反映在作品中的內(nèi)涵自然也存在很大差別。因此，我們在融合西方藝術(shù)語言的同時，需要不斷加強自身傳統(tǒng)文化的積淀，深刻領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化和寫意精神的深層內(nèi)涵，才能在作品中凸顯本土文化的特征，使作品真正具有中國傳統(tǒng)文化的意蘊；否則，即使擁有很高的表現(xiàn)技藝，甚至畫面也具有很強的書寫性，也很難從其作品中散發(fā)出一種中國傳統(tǒng)文化精髓里特有的清韻與詩性，這樣的作品自然不能算是真正意義上的中國寫意油畫。
任何門類的藝術(shù)都不應(yīng)否認(rèn)表現(xiàn)技巧的重要性，因為藝術(shù)語言所呈現(xiàn)的技藝之美，是提高作品藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力的主要因素，其重要作用不言而喻。技巧雖然重要，但終究也只是形而下的“器”，技巧如果不能體現(xiàn)特定文化的內(nèi)涵與深度，而只是流于程式和表象，那么最多只能給人帶來視覺上的愉悅而已。因此，寫意油畫如果不具備中國傳統(tǒng)文化的實質(zhì)內(nèi)涵形而上之“道”，而只是表面的技法融合，那么就不能使作品產(chǎn)生實質(zhì)性的轉(zhuǎn)變。由此可見，寫意油畫的形成和發(fā)展，除了需要嫻熟高超的表現(xiàn)技藝之外，更重要的是畫家要有豐厚的文化內(nèi)涵。因此藝術(shù)家要對本土傳統(tǒng)文化精神有深刻的理解與感悟，才能有針對性地在油畫中把握傳統(tǒng)寫意語言的融入，成就真正具有本土化特征與內(nèi)涵的寫意油畫。對此，著名美術(shù)評論家尚輝認(rèn)為：“意象油畫的寫意精神已無關(guān)乎語言和技巧，而是藝術(shù)主體才情與學(xué)識的影射?！盵3]美術(shù)史論家曹星原也主張中國油畫應(yīng)成為“有識之畫”，認(rèn)為藝術(shù)作品應(yīng)能體現(xiàn)“中國傳統(tǒng)審美觀中所強調(diào)的超越對物象的辨認(rèn)，尋求畫外之意的作畫主旨”。[4]
隨著對中國寫意油畫探索的不斷深化，人們已從最初對技巧和形式的關(guān)注更多地轉(zhuǎn)向了對作品內(nèi)涵深度的挖掘和重視，從而促使寫意油畫越來越具有傳統(tǒng)文化的本土韻味。只有讓人的主觀意識和個人感情在作品中充分發(fā)揮，創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品才能真正地溝通人們的心靈，而這些都是藝術(shù)家自身學(xué)識在作品中的自然顯現(xiàn)。具有獨特本土文化內(nèi)涵的作品方可屹立于世界藝術(shù)之林，成為人類共享的精神財富。因此，在程式技法的融合與表現(xiàn)中，關(guān)于文化身份的認(rèn)同和對傳統(tǒng)文化應(yīng)有的關(guān)注，都將促使畫家在技法表現(xiàn)中融入更多本土文化的內(nèi)涵與基因，使“器”能夠真正地承載中國傳統(tǒng)文化的寫意之“道”，這是形成寫意油畫模式的重要因素。
此外，還應(yīng)當(dāng)敢于打破畫種界限和藝術(shù)觀念上的窠臼，在傳承與變異的基礎(chǔ)上建立屬于自己的藝術(shù)話語和藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)，這對當(dāng)下中國寫意油畫的進(jìn)一步發(fā)展具有重要意義。
[參 考 文 獻(xiàn)]
[1] 潘公凱.寫意性：未來中國油畫與中國傳統(tǒng)文化的一個接點[J].中國油畫，2005（1）：37.
[2] 何莊.尚清審美趣味與傳統(tǒng)文化[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2007：41.
一、中西方寫意油畫的發(fā)展進(jìn)程
“寫意”這一特征在西方油畫中的發(fā)展是慢慢萌芽并凸顯的。在中西繪畫交流尚少之時,西方繪畫中已經(jīng)有了寫意的影子,如吳冠中所言:“塞尚的風(fēng)景刀劈斧鑿,用色彩建筑堅實的形象,鏗鏘有聲。郁特里羅利用疏密相間的手法表現(xiàn)哀艷的巴黎,冷冷清清慘慘戚戚,具有東方詩詞的情調(diào);梵高的風(fēng)景地動山搖,強烈的感情震撼了宇宙,鬼哭神嚎等等均體現(xiàn)了西方風(fēng)景畫的東方神韻?！盵1]西方繪畫在從寫實到寫意的過渡中,印象派無疑是起了承前啟后的橋梁作用。印象派藝術(shù)家一方面強調(diào)所畫之物的客觀性；另一方面,他們又拋棄了單純的寫實和再現(xiàn),開始加入自己更多的主觀性，呈現(xiàn)出一種更加自由的創(chuàng)造狀態(tài)。這主要體現(xiàn)在兩點：一，印象派藝術(shù)家突破傳統(tǒng)技法的束縛,更關(guān)注生活情趣和主觀感受，如圖1郁特里羅利的畫作，從畫家自身的主觀角度來觀察城市街道；二，印象派藝術(shù)家開始意識到意境在畫作中的重要，其作品逐漸呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)意象審美的藝術(shù)特點，如圖2中梵高的畫作包含了一種中國傳統(tǒng)意象審美的韻味。除了印象派這一個在繪畫史上具有里程碑意義的派別，西方現(xiàn)代油畫藝術(shù)上也大量運用了寫意的技法。油畫自上世紀(jì)引進(jìn)中國后，最早的一批大師們不斷地移植、研習(xí)歐洲油畫并且不斷地進(jìn)行創(chuàng)造，以致本土油畫成為中國現(xiàn)當(dāng)代油畫藝術(shù)發(fā)展的主要線索。經(jīng)過幾代油畫家的探索實踐，人們今天對于歐洲油畫藝術(shù)的理解以及對本土油畫發(fā)展的認(rèn)知更加深入。同時，本土的藝術(shù)家也越來越深刻地認(rèn)識到，中國傳統(tǒng)文化及這種利用文化反映人與自然的關(guān)系應(yīng)當(dāng)成為油畫本土化探索的核心精神，如圖3中中國本土當(dāng)代藝術(shù)家張大林的《魚戲荷動》就從人的角度反映了一種人與自然的和諧關(guān)系。基于一種傳統(tǒng)意境的構(gòu)造，最終在荷花池中營造了一種中國風(fēng)意味的美感，在油畫中表達(dá)與探索中國文化的這種傳統(tǒng)精神，也越來越成為中國油畫的尋道之源、立身之本，中國本土寫意油畫家葉圣琴利用油畫創(chuàng)作的京劇人物，在油畫這一西方技藝的包裹下，創(chuàng)生了一種獨特的中國文化氣息。毫無疑問，“寫意精神”作為最重要的價值觀念，在油畫創(chuàng)作中散發(fā)著獨特的藝術(shù)氣質(zhì)和魅力。
二、中西方寫意油畫的相似之處
油畫是畫家利用顏料和技法將主觀見之于客觀的自我表達(dá)。受社會環(huán)境和民族文化以及個體遭遇的影響，每位藝術(shù)家的作品都具有其自身的特色，相比其他流派亦有不同。在視覺藝術(shù)范疇中，以“意象”為主要形象來源的繪畫，在包含了畫家對于審美對象的理性認(rèn)知的同時，也和審美對象構(gòu)成了同一關(guān)系。這就是東方藝術(shù)在審美的主客體之間形成的獨特的“天人合一”的審美境界，而“意象”便是這種審美境界的一種視覺呈現(xiàn)方式。當(dāng)然，從西方現(xiàn)代主義繪畫中的表現(xiàn)主義、抽象主義和抽象表現(xiàn)主義中，也能發(fā)現(xiàn)其表現(xiàn)形態(tài)與中國傳統(tǒng)繪畫存在的某些相似之處。以巴比松畫派的著名畫家杜比尼的畫作為例，其對于野外、湖光的表現(xiàn)，展示了畫家對于審美對象的理性認(rèn)識以及感性表達(dá)，這與我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)進(jìn)行比較，不難發(fā)現(xiàn)二者存在共同的抽象特征，對理想自我的寫照，美和自由的向往等。19世紀(jì)中葉的法國畫家柯羅,熱愛自然，一生追求詩意的棲居，中國人在他的意筆草草中，也能感覺到傳統(tǒng)中國畫的文人氣息。受到當(dāng)時所處時代的中外交流的限制，柯羅接受中國繪畫藝術(shù)熏陶的機會幾乎為零。然而他的作品卻頗有幾許中國文人山水畫所強調(diào)的筆墨韻味,體現(xiàn)了中國文人墨客幾千年來的山水情懷。這種于隔閡中的靠近，令人驚喜。但這種現(xiàn)代主義形態(tài)雖然曾從東方繪畫上獲得有益啟發(fā)，但就其在處理審美主體與審美客體的關(guān)系上，仍然是割裂的。這和中國文化中的“天人合一”的觀念仍然存在本質(zhì)上的區(qū)別。雖然，“表現(xiàn)性”與“寫意性”繪畫都強調(diào)主觀表現(xiàn)和個性張揚，但“寫意精神”并不能簡單地理解為寫意畫，如圖7中國當(dāng)代油畫家白羽平2003年創(chuàng)作的風(fēng)景油畫，寫意地描繪了蒼茫的中國河山之貌。不論中外，不論時代，“寫意精神”都是一種獨特的審美哲學(xué)，它重視自然，尊重自然，強調(diào)人與自然地移情和神交，達(dá)到人與自然的和諧統(tǒng)一。在科技發(fā)達(dá)的今天，繪畫從理念，材料到技法都遇到前所未有的創(chuàng)新和變化，時代的眼光去觀看寫意精神，不僅是取其精華棄其糟粕的考驗，也是推陳出新的大好時機。王國維在探討中西文化時曾說過:“學(xué)問之事,本無中西……盛則俱盛,衰則俱衰,風(fēng)氣既開,互相推助,且居今日之世,講今日之學(xué),夫有西學(xué)不興,而中學(xué)能興者,亦未有中學(xué)不興,而西學(xué)能興者……故一學(xué)即興,他學(xué)自從之……顧新舊中西之爭,世之通人率知其不然?！被钴S在當(dāng)今中國畫壇上的油畫風(fēng)景畫家,如白羽平等,直接將中國傳統(tǒng)寫意山水的風(fēng)骨和西方印象主義的精髓相結(jié)合,創(chuàng)作出具有自己的特色和風(fēng)格的寫意油畫風(fēng)景。50年代前期，被視為“蘇派”代表人物的羅工柳在學(xué)習(xí)蘇聯(lián)的同時，對油畫的本土特色就有較為深入的思考，他明確提出：“寫意油畫是一種創(chuàng)造?！盵4]這說明，即使他們沒有從柯羅那里得到啟示,也能感受到油畫風(fēng)景在中國油畫的在“個體化”和“民族化”的過程中的炙手可熱。早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到中國油畫風(fēng)》一文中就明確指出：“油畫中國風(fēng)從繪畫風(fēng)格方面講，應(yīng)該是我們油畫家的最高目標(biāo)。要使我們的油畫趕上世界先進(jìn)水平，在世界藝術(shù)舞臺上發(fā)出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達(dá)到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。中華民族擁有自己的繪畫藝術(shù)以及優(yōu)良傳統(tǒng)，中國畫家應(yīng)該有中國畫家的氣質(zhì)，在對中華民族悠久文化與歷史的繼承和發(fā)展的基礎(chǔ)上。將自己對生活的想法、看法完美地糅合藝術(shù)的表現(xiàn)法進(jìn)行創(chuàng)作。”
三、中西方寫意油畫作品特征的差異
西方寫意油畫的特征體現(xiàn)在繪畫時大量使用表現(xiàn)主義，個性鮮明，追求主觀上的藝術(shù)表達(dá)，個人色彩強烈，風(fēng)格明顯。如印象派的代表梵高，它的《星空》用對比強烈的色彩和扭曲的線條來表達(dá)出畫家的狀態(tài)，如圖9。其次，中西方油畫對自然的態(tài)度也有不同，中國人講究道法自然，無為而治，天人合一等，追求與自然的和諧統(tǒng)一，而西方在“天人相分”的哲學(xué)影響下，產(chǎn)生的是一種不平等的關(guān)系。在繪畫的結(jié)構(gòu)上。中國繪畫標(biāo)榜的是“三遠(yuǎn)”定律，體現(xiàn)的是超凡脫俗的玄學(xué)思想，而西方油畫呈現(xiàn)出一種“平面化”的特點。在造型手段上，中國畫的主要造型手段是線，并且線本身就具有獨立的審美價值，西方油畫是以對“面”和“體”的壓縮為主要表現(xiàn)手段。在色彩的運用上，西方的是“科學(xué)的色彩觀”而中國油畫更講究“哲學(xué)的色彩觀”。除此之外，在繪畫技巧上，畢竟油畫發(fā)源于西方，在對油畫材料的認(rèn)識上，國內(nèi)與國外技術(shù)還是有一定差異的。在繪畫內(nèi)容方面，油畫能夠用以表現(xiàn)一種人文情感，因此受地域民族的影響很大。國外表現(xiàn)動性，即為一種原始純真的野性。國內(nèi)的畫作多半帶有一絲儒家思想，喜靜，散發(fā)一種濃郁的文化性。中西方油畫藝術(shù)中，一種是代表著鮮明的直率，而另一種是代表了一種內(nèi)斂的含蓄。不過隨著文化融合，這種差異也就越來越小了，這反映了當(dāng)前信息全球化的時代性。中西方油畫除了在技巧上的差異之外，在繪畫的內(nèi)容上也有所區(qū)別，如西方油畫更加突出體現(xiàn)個人的意志和內(nèi)心的吶喊，在一些人物油畫中，還通過特殊場景來實現(xiàn)紀(jì)實的目的，他們也擅長用平凡的人物來表現(xiàn)社會問題，隱含著巨大的批判力量，而中國油畫，風(fēng)景油畫注重的是理想自我的寫照和個人精神的追求，在人物油畫上，他們更加關(guān)注生活的細(xì)枝末節(jié)和人物整體的美感。
四、影響寫意油畫差異的文化因素