時間：2023-01-06 06:33:44
導語：在姨媽的后現(xiàn)代生活的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
《姨媽的后現(xiàn)代生活》似乎更像是許鞍華拍攝的《女人四十》的續(xù)集，而或是當她起用小她兩歲的斯琴高娃時，就已經(jīng)在內(nèi)心決定將自己對行將六十歲的女人世界的理解進行表述。許鞍華在談到對“后現(xiàn)代”的理解時，將其定義為一個簡單的表現(xiàn)姨媽當年所處的現(xiàn)代與如今所處的后現(xiàn)代的一個參照。她想通過對“姨媽”這樣一個擁有心理優(yōu)越感，卻又處處體現(xiàn)著與社會的脫節(jié)和由于脫節(jié)而淪落為市井氣息濃重的人物的彩描，來探尋五十歲女人糾結的心理和她們復雜的感情。
電影由十二歲的男孩寬寬來上海探望退休的姨媽開始。由這個小男孩的眼睛，展示了姨媽這樣一位吝嗇、落伍、喧鬧和荒謬的準老太太形象。而與姨媽相處的水太太則一樣的奇特，她們之間既互相幫助、理解，又彼此窺視、攀比。這樣的關系構筑于她們相似的與社會脫節(jié)之后的心理落差，和在無人關懷溫暖時又只能相互關懷的無奈與悲涼。而之后，姨媽又與一系列的人擦身而過：穿戴講究，經(jīng)常以楚辭和小絲巾、馬甲裝扮自己的潘知常；外出打工，因女兒身患絕癥而被迫碰瓷兒的金永花；因自己摔傷而被迫聯(lián)系的女兒和丈夫等等。通過這些人物與姨媽發(fā)生的一系列故事，勾勒出姨媽從現(xiàn)代到后現(xiàn)代的生活和心理的變化。影片并未以過度的后現(xiàn)代的手法來展現(xiàn)，更多的是通過巧妙的故事、多線索的人物、時代變化前后的穿插，用相對輕松、夸張的手法，涂抹出姨媽這一豐滿的人物形象。電影前半段相對輕松、幽默，后半段逐漸深入、嚴肅，在幾處大笑之后，逐漸感覺到姨媽生活的悲涼與無奈。
許鞍華是香港導演中資格比較老的一位，也是為數(shù)不多的優(yōu)秀的華人女導演。從上個世紀70年代的《瘋劫》開始進入影壇，拍攝了諸多題材的影片。從鬼片的《撞到正》、現(xiàn)實政治題材的《投奔怒?！罚焦叛b片《書劍恩仇錄》，多次獲得臺灣金馬獎和香港金像獎的青睞。而進入上世紀90年代之后，她將人文主義的情感注入描寫老人與家庭問題的《女人四十》，成為她的代表作。之后多年，又拍攝了類似題材的電影，如以關心中年男人的家庭、感情沖突為主題的《男人四十》。在《女人四十》大獲成功之后，許鞍華似乎開始偏愛以年齡分層為指導的群像描繪。通過運用長鏡頭與傳統(tǒng)時空結構，強調(diào)調(diào)動演員的表演，以及多故事線索的交叉，勾勒出一個個群像的代表性人物。這種風格又明顯地過渡到《姨媽的后現(xiàn)代生活》之中。
影片中的姨媽出身于上海，接受過高等教育，生活優(yōu)越，自視甚高。但在年輕時被分配到鞍山做知青。被迫與一個沒文化的工人結婚，生下了女兒，而在知青返城時，“如同趕著相親，連頭都沒有回”就走了。她想重新回到過去那種優(yōu)越的生活，但卻生活在弄堂之中，想保留清高的感覺，卻由于經(jīng)濟困窘而不得不精打細算。她在孤獨寂寞時，只好與水太太為伍，卻又得忍受她的炫耀以及炫耀后的嫉妒；她善良地關心金永花，但在之前還要精明地考察仔細，當?shù)弥鹩阑ㄔ诳颗龃蓛嘿嶅X時，又將她掃地出門；最終輕率地將感情寄托在落魄文人潘知常身上，卻在猶豫、徘徊中被他騙光了家產(chǎn)；最后又在摔傷后回到了東北，影片收于姨媽在風雪中啃冷饅頭的特寫。
如果說姨媽有一定的代表性，那么類似的人群遍布于中國現(xiàn)代化城市的角落，是那些不合時宜、業(yè)余的文藝愛好者和失敗的人們的寫照。而或者姨媽本身就是處于同樣年齡階層的導演的一個側影。許鞍華擁有和姨媽一樣多的困惑，影片《千言萬語》幾乎是血本無歸，而《玉觀音》的發(fā)行也賠了錢。在接受采訪時她也坦言票房對自己的實際生活很有影響，包括她拍下一部電影的機會。在感情方面，她曾說自己是一個很花心的女人，很容易會喜歡上一個人，又很容易會將對方忘掉。這些點上的呼應表現(xiàn)為姨媽對錢的敏感以及輕易地和潘知常上床又輕易地說散了。
《姨媽的后現(xiàn)代生活》在上映初期票房并不理想，10日只有500萬，令發(fā)行方叫苦不迭。只是在入選大學生電影節(jié)之后，各路好評逐漸升溫，票房也逐漸走好，似乎也讓許鞍華這個現(xiàn)實中的“姨媽”承擔了諸多的壓力。
對于影片本身的娛樂而又有深度的訴求，娛樂性相對弱了許多。除了幾個基本點的笑料以及一場游泳池中的爆發(fā)式的笑料，影片頂多也只能算是輕松，并沒有太多的娛樂性。反而影片的文藝氣息和人文氣息相對濃重。復雜的弄堂跟拍，細節(jié)的不斷穿插，姨媽的對白和一些破舊、陳腐的樓道，都讓影片感覺很香港，而和實拍地上海相差甚遠。對于喜歡許鞍華風格的人來說，電影擁有很多耐人尋味的細節(jié)，比如姨媽埋貓，兩次巨大的月亮升起，一些特定物品的近鏡頭特寫，姨媽和潘知常的唱戲追逐，包括拍攝機位的選取，都很有韻味。但對于提升票房并沒有太大的幫助，一如電影中的姨媽會說純正的英式英語卻無法適應美式英語流行的變換，許鞍華也擁有拍攝文藝片的特長卻又無法適應電影娛樂化的時代變換。同時，本應給影片加分的日本作曲家久石讓的配樂也顯得平庸，也許是因為相對現(xiàn)實的題材束縛住了擅長表現(xiàn)有想像力影片的音樂家的緣故，讓人感覺失望。
而影片的幾位主演表現(xiàn)得都相當?shù)轿?，斯琴高娃和周潤發(fā)作為兩地演技派的明星，將姨媽和潘知常表現(xiàn)得極為生動，同時又不乏夸張之味。在一些特寫鏡頭中的眼神和表情，以及刻畫人物心理的小動作都體現(xiàn)出爐火純青的演技。尤其是周潤發(fā)飾演的潘知常在影片中花言巧語、騙財騙色，但在關鍵時刻不失風度，即使在騙局被揭穿的最后還要披著風衣離去的鏡頭，都讓我們看到了發(fā)哥近年少見的喜劇魅力以及當年小馬哥的威風帥氣。同時，史可飾演的金永花也很出彩，吃飯時的饕餮之像，碰瓷兒時的無賴撒野，殺死女兒時的悲涼，以及最后在看守所的平靜、漠然，動靜結合，爆發(fā)力極強，讓我們看到一個鮮活的弱勢人群的形象，同時也讓影片在關心弱勢群體的方面增加了深度。
［關鍵詞］許鞍華；鏡頭；色彩；意蘊
許鞍華以其女性的特有稟賦，在銀幕的時空中探索藝術、訴說理想、揮灑性情、引領風尚。她創(chuàng)作的電影作品，類型多樣、題材豐富，她拍攝的24部電影都各有風格，前期電影的港味濃厚，后期電影與內(nèi)地合作，反映了內(nèi)地人的生活情感。其中所融入的對人、對人性、人情的人道主義關懷卻是永恒不變的主題。許鞍華還將這種關懷與其濃厚的中國情懷相結合，使影片深深地震撼著人的心靈。
一、環(huán)境色彩的紛繁運用
環(huán)境色彩在影視劇中能確定作品的基調(diào)，使色彩在強化視覺沖擊、傳遞思想感情方面起到特殊作用。電影中的勾欄瓦舍、車船行囊、藍天白云、青青牧草常?？梢砸鑫覀兊臒o限聯(lián)想，這都是電影場景和色彩的魅力，是它們賦予了影片的時代特征。所以在電影制作過程中，場景和色彩的選擇至關重要。許鞍華的作品對人物命運投入了最質(zhì)樸的情感關懷，起到了強化時代氛圍和人物命運的作用，畫面在視覺上有一種深沉和凝重的美感，能讓觀眾產(chǎn)生返璞歸真感從而表達強烈的歷史感，使觀眾重新回到特定的歷史環(huán)境中，加強整個作品的藝術氛圍和視覺空間。電影《千言萬語》以青灰色的冷色調(diào)作為基調(diào)，無論是煙雨迷蒙的村莊還是蒼茫的海邊漁船，無論是長長的隧道還是女主人公穿著的長裙都是青灰色和灰白色，病房內(nèi)女病人的橘紅色褲子則為少見的暖色調(diào)。這部影片也表達了一個香港影人(藝術工作者)對自己生存的社會的強烈責任感和使命感?！兑虌尩暮蟋F(xiàn)代生活》充滿喜劇色彩，敘述一個50歲女人的生活和戀情，同時表現(xiàn)了荒誕和思辨的意味?！队裼^音》開頭黑色為基調(diào)，雨夜、馬路都給我們營造出一種神秘壓抑的情緒，女主人公灰色的制服也表現(xiàn)了她內(nèi)心對生活的無助。但是結尾滿坡的綠樹又給我們預示著生命和希望。相對來說，《得閑炒飯》色彩明亮，節(jié)奏明快，環(huán)境爽利，與電影的喜劇主題非常貼切。
在《姨媽的后現(xiàn)代生活》中，有很多空鏡頭，表現(xiàn)了上海和鞍山兩個世界的巨大反差，也表現(xiàn)了姨媽等當年的知識青年令人嘆息的命運?！吧虾：桶吧揭渤尸F(xiàn)出兩種截然不同的色彩色調(diào)，上海是拼貼和年輕化的豐富色彩基調(diào)，鞍山則是純粹和蒼涼的色彩基調(diào)?！豹?］改編自張愛玲的小說的電視劇《傾城之戀》，開頭用了2分多鐘的時間向觀眾展示才子佳人的戲劇舞臺，云袖翻卷、衣袂飄起，粉色的戲裝、紅色的桌面和柔和的燈光給舞臺下的觀眾和電視前的觀眾都營造了一種寧靜的氣氛。接下來鏡頭一轉(zhuǎn)，在房間內(nèi)，小姐卻穿著素凈的裙衫做著針線，滿腹心事，愁思恍惚，幾個刺繡女孩對顏色的理解和運用也通過人物語言給我們傳達出來：“聽著，顏色最要緊的協(xié)調(diào)?！睘橄挛恼宫F(xiàn)出一個封建大家庭的環(huán)境作了鋪墊。作者就是這樣靈活地使用色彩，為影片的情節(jié)和主題服務。
影視藝術的首要任務是真實地反映客觀世界的本來面目?！半娪爸械挠跋袷遣豢赡苡腥绱嗣鞔_的意指的。小說可以在萬象之中選擇一個細小的地方，單挑從家表象上最不易看出的意思講；而電影要達到這樣的效果，即使是使用特寫鏡頭也不能把那一層的意思單獨標識出來。”［2］如《姨媽的后現(xiàn)代生活》中紅紅綠綠的環(huán)境色彩映襯了人物世俗的內(nèi)心?！栋肷墶分新鼧E對妹妹的關心和無私幫助卻沒有換來妹妹的回報，曼璐對姐姐的冷漠面孔，令觀眾看出了人性的冷漠與扭曲，也塑造了這個有著清高外表的知書達理的小姐內(nèi)心的冷酷。許鞍華要求攝影師把鏡頭中的月亮與現(xiàn)實中的月亮處理區(qū)別開來，形成了略帶粉色的光源，這種光線色彩更加溫馨。
二、服飾色彩的多重選擇
人們常說“人靠衣服馬靠鞍，三分長相七分打扮”。服裝及配飾的色彩能賦予形體以靈魂，在影視劇中服飾色彩傳達著人的情緒狀態(tài)，是人的精神世界的外在符號。導演和化妝師對服飾色彩的處理，直接影響著劇情內(nèi)容的表達。一個配飾、一件衣服的質(zhì)地顏色都表達著導演對作品的解讀。“服裝的色彩與款式會直接地影響整個影片的影調(diào)、電影畫面色調(diào)、人物性格特征和心理情緒，它能增強或削弱影片的氣氛效果，并且對影片的節(jié)奏也有一定的影響。可以這么說，在一部影片中，服裝設計永遠不是孤立的藝術元素，我們應當把它看成是同影片相關的藝術形式，一種與觀眾交流思想、訴說情感的語言方式。”［3］
許鞍華的作品，色彩豐富而不雜亂，既調(diào)和又有對比。她充分發(fā)揮色彩藝術對電視內(nèi)容的表現(xiàn)力，增強畫面氣氛，深化主題，發(fā)展情節(jié)，塑造人物。許鞍華的《半生緣》中人物服裝以灰、白、黑為主，給人壓抑的感覺。雖然也有樹青花紅，也有大紅的喜字當頭，但是主人公的命運總是不盡如人意。青年的女主人公雖然穿著大紅的高貴外衣，但涂滿脂粉的臉龐下面罩著的是充滿愁怨的內(nèi)心。這種悲劇的色彩也通過人物的服裝色彩來表現(xiàn)。她要面對破碎的鏡框，被砸亂的房間。曼楨的白色外套表現(xiàn)出她內(nèi)心的高雅與純潔。在《傾城之戀》中，所有人物都是灰白上衣，表現(xiàn)了張愛玲作品中上海大家族的破落與衰敗。在《上海假期》中破敗的街道，人物服裝單一的顏色，整部作品背景以黑灰色為主格調(diào)表現(xiàn)了那個時代上海人的真實生活。
《男人四十》中女學生穿著的鮮艷服裝和男教師的白色襯衣進行對照，表現(xiàn)了這個受著傳統(tǒng)文化熏陶的40歲男人對自己本性的壓抑。在《姨媽的后現(xiàn)代生活》中，姨媽紅黑相間的方格外套里面穿著翠綠毛衣，潘知常淺藍色中山裝外套、金永花大紅的唐裝顯得與上海整個的現(xiàn)代氣息不協(xié)調(diào)。在細節(jié)方面，潘知常打著的是一把小姑娘才用的粉紅色雨傘，姨媽以一個老上海人的姿態(tài)對鄰居太太頭發(fā)的顏色進行評價：“你的頭發(fā)幾乎每天都變一種顏色。我覺得你還是戴上那個銀發(fā)比較合適。”姨媽對色彩的認識是上海女人的審美水平，也表現(xiàn)她作為曾經(jīng)的一個上海女人精致生活的寫照。讓觀眾感慨：命運弄人，將這個曾經(jīng)的女大學生、說一口地道英文、有過良好教養(yǎng)的女人拋入鞍山變成了一個現(xiàn)實的女人。在這部電影中許鞍華總能制造出一種生活的真實的喜劇色彩，讓人感慨唏噓。許鞍華的電影很少有類型化的傾向，每一部電影都有一個新的視角，找不到兩個類似的人物形象，比如讓斯琴高娃這個帶有傳統(tǒng)氣質(zhì)的北方演員演繹上海女人，讓周潤發(fā)這個香港闊佬穿著古板的中山裝，這些人物的服飾處理都一反這些演員原來的銀幕形象，讓人耳目一新，又忍俊不禁。
三、人物心理的多角度處理
銀幕上色彩可以顯示出人物的外貌特征和健康狀況，也可以表露出細膩微妙的情緒變化。在影視劇中，構成影視畫面的各種光影、色彩等元素可以表達深刻的思想內(nèi)涵。這正如女哲學家蘇珊·朗格提出的，藝術是人類情感的符號形式，是一種非形式非抽象的符號，具有表現(xiàn)情感的功能。［4］許鞍華的可貴之處在于作為一個香港導演，能冷靜地對內(nèi)地大眾生活進行觀照和批判，也對香港的普通民眾生活關注和反映，比如她的作品中都有一些人是生活在底層的平民百姓，對于這些人的關注表現(xiàn)了她強烈的社會責任感。她的作品題材豐富，對中年男人、女人的生活狀況進行關注和反映?！杜怂氖贩从沉撕推缴钪信陨畹钠D辛。阿娥人到中年后，不得不面對家庭、事業(yè)、情感的多方壓力，雖然感到無奈與不安，卻只能隱忍著獨自承受。這是中國女性的共同生活寫照，作品開始將觀眾帶進了雜亂的群眾娛樂場所，老年人消閑的生活畫面與中年阿娥緊張的生活狀態(tài)形成對比，阿娥拎著兩袋大米站在搖擺的公交車上，還要翻看當天的報紙，雜亂的過道、嘈雜的牌場、狹窄的生活環(huán)境等，都把這個女人壓縮成一個為家庭為別人奉獻的機器。這種賢妻良母式的女性在國內(nèi)比比皆是，與國內(nèi)中年女人生活不同的是，阿娥見到麻將桌也會放下手里的米袋，隨時坐在桌前搓上一圈。生活節(jié)奏的快速和壓力隨處可見。許鞍華導演的影視劇與香港生活的快節(jié)奏高效率直接聯(lián)系，強調(diào)敘事上的簡捷，很少使用長時間的特寫和大特寫鏡頭，不刻意強調(diào)視覺上的重音和沖擊力，不刻意挖掘人物的內(nèi)心世界。在一些情感大戲上，也力求冷靜和細致。比如《男人四十》中的師生同居一場戲，許鞍華巧妙地用鎖門一個鏡頭向觀眾作了交代，回港后也沒有給他機會讓他對妻子說出實情，這種處理為妻子失聲痛哭作了鋪墊。但是這些使她的作品在處缺乏一種震撼人心的鏡頭，削弱了影片的主題深刻性，也削弱了影片的感人力量，不像國內(nèi)其他導演比如張藝謀的電影那樣渲染視覺和聽覺感受。許鞍華電影中的很多鏡頭也可以當做一幅畫來欣賞，比如《千言萬語》中的雨中村落，《男人四十》《天水圍的日與夜》中的花園、田野等很多空鏡頭都有水墨畫的意境。她的影片表現(xiàn)的是俗世的生活百態(tài)，卻不忘大自然和生活中的美好，給人以生命的希望，也注重表現(xiàn)人們積極向上的生活態(tài)度和理想?！赌腥怂氖分械哪兄魅斯珒?nèi)心世界的復雜深沉，基本上是通過周圍的環(huán)境表現(xiàn)的，也通過其妻子的感受表現(xiàn)出來?？傊?，許鞍華的電影在細節(jié)處理上不如純內(nèi)地電影如《夜宴》《大紅燈籠高高掛》《十面埋伏》《無極》等那樣有視野的開闊度，也不像《山楂樹之戀》那樣細膩深刻，但是畢竟那是許鞍華反類型化風格的特點。
四、結語
電影不是敘事作品，而是抒情詩。［5］近年來一些國產(chǎn)大片給國內(nèi)觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，電影的消費者集中在年輕人之中。隨著國內(nèi)生活節(jié)奏的加快，經(jīng)濟意識的增強，人們的心理浮躁情緒愈演愈烈，快餐式的文化消費也影響到電影消費上。這種現(xiàn)象給許鞍華和其他港臺的電影工作者帶來了巨大的挑戰(zhàn)，如何把握內(nèi)地觀眾的審美需求，不僅是許鞍華首先要考慮的問題，也是新時期所有電影工作者應該著力研究的新課題?！兑虌尩暮蟋F(xiàn)代生活》雖然聘請了斯琴高娃、周潤發(fā)這樣的大腕出演，但還是難以避免其票房不好的結局，也反映了香港電影人在回歸之后，融入內(nèi)地電影產(chǎn)業(yè)的困境?？傊S鞍華的作品不能單用優(yōu)秀來概括，風格也不是特別鮮明和統(tǒng)一，都是她在今后的電影制作過程中逐步走向成熟的努力方向。
［參考文獻］
［1］ 張穎.忠于敘事的“反類型化”影像——許鞍華“后九七”電影影像造型語言研究［J］.當代電影，2007(04).
［2］ 甘小二.語言的輾轉(zhuǎn)——紅玫瑰與白玫瑰，從張愛玲到關錦鵬［J］.北京電影學院學報，1997(01).
［3］ 林燕寧.服飾設計的語言——服飾色彩在電影中的作用［J］.藝術探索，2003(02).
［4］ ［美］蘇珊·朗格.情感與形式［M］.北京：中國社會科學出版社，1986：51.
已經(jīng)要下線的時候，我才去看《姨媽的后現(xiàn)代生活》，本來首映時寄了張入場券給我，可收到時已經(jīng)過了期，看電影就是這樣，需要機緣，在對的時間對的地點可能碰不到對的片子。
編劇李檣是我們河南老鄉(xiāng)，可他真的了解上海人，盡管腔調(diào)是戲謔的、夸張的、與外灘璀璨燈火并不搭調(diào)。外甥寬寬對上海姨媽的摳門憤怒不已，他甩出生活費，把所有燈、電視和空調(diào)都打開。在他掏錢之前，姨媽家的冰箱是空的，電話機上貼著條：市話三角，長途七角?？吹竭@一段，我笑出聲來。我曾經(jīng)也是寬寬，十幾年前放暑假，我在上海親戚家住過一個月，小學剛畢業(yè)的我對上海的繁華沒什么認識，對上海人卻印象深刻。我的親戚是我爸的舅媽――一個祖籍蘇北的老革命，嚴格意義上她并不是上海人，但呆的時間久了，從殼到瓤，都散發(fā)著上海味兒。
她家的冰箱不讓外人開，怕費電；電視（那時還是黑白的）每天只能開一個鐘頭，看一下新聞聯(lián)播；一家子吃早飯，碟子里的咸菜論根數(shù)，美其名曰節(jié)約；一頓正餐經(jīng)常不超過兩個菜。她的家境在當時的上海算相當不錯的，三室一廳，只有老兩口和一個從鄉(xiāng)下抱來的養(yǎng)女。和電影里的姨媽一樣，舅媽喜歡小動物，養(yǎng)了幾只鳥和一只肥貓。我背后抱怨說：那貓和鳥把蚊子都招來了。她的養(yǎng)女已經(jīng)20歲了，對養(yǎng)母十分唯諾，聽了我這話趕緊跑去匯報。舅媽把我狠狠教育了一通，如果我當時是成年人，一定拂袖離去，可惜我是沒有自主能力的小孩子。不過舅媽也有很可愛的時候，她帶我上街，一路和顏悅色，給我買了根五角錢的紫雪糕，那在上世紀八十年代末是很貴的冷飲。她得意地問我：“你姑姑沒給你買過這么貴的雪糕吧！”（我姑姑總跟她作對）我毫不羞慚地說：“我姑姑早給我買過?！睔獾镁藡専o語，心里一定想：這喂不熟的狼崽子。
作為一個河南人，常常有些窘迫，總有人問我：“對于社會上對你們河南人的評價，你有什么看法？”我只能無力地回答：“沒有教養(yǎng)的人才搞地域歧視?！笨墒羌毾胂?，上海人在全國被歧視的并不比河南人少。河南人被稱為騙子，現(xiàn)在騙子屬于有本事的人，在智商上受到敬畏。而上海人是以喜劇的形象存在，他們娘娘腔、摳門、碎嘴子、夜郎自大……都是些雞毛蒜皮綜合在一起卻卑微的形象。河南人會寫書、拍電視劇作無謂的抵抗，錢花出去了，風評卻不見好轉(zhuǎn)；上海人對這些歧視卻八風不動，很少表示出強烈的反感，他們依然誠實守信，依然把城市建設得明亮華麗，依然在螺獅殼里做著精致的道場，如果中國有一半人有上海人的優(yōu)點，GDP或許會更高些。
為事業(yè)放棄孩子
斯琴高娃是蒙古語，“斯琴”的意思是“聰明”?！案咄蕖钡囊馑际敲利?。斯琴高娃來自于在一個軍人家庭，她的家鄉(xiāng)是內(nèi)蒙古赤峰市，但她出生時父母還在廣州駐守，所以她是出生在南方的。1949年生于廣州的斯琴高娃，童年時隨著父母轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北，他的父親在建國不久之后不幸逝世，她的母親遂將她姐弟三人帶回老家內(nèi)蒙古生活。
蒙古族的女人仿佛天生就能歌善舞，小時候的斯琴高娃就喜歡向母親學習唱歌與跳舞，她當時并沒有成為一個電影明星的夢想，但她渴望有朝一日能夠在舞臺中央表現(xiàn)自己的才華。1963年就讀中學以后，斯琴高娃卓越的表演才能日益凸現(xiàn)，她最拿手的絕活就是蒙古族傳統(tǒng)的“盅碗舞”，她婀娜的舞姿能令所有觀眾為之傾倒，她超凡的舞蹈才華也為她的人生開辟了更廣闊的空間，
1965年，斯琴高娃被選拔到內(nèi)蒙古歌舞團擔任舞蹈演員兼報幕員，逐漸也開始接受了表演的訓練?！啊敝?，百廢待興，斯琴高娃也重新開始了她鐘愛的表演事業(yè)。成年后的斯琴高娃與內(nèi)蒙古電影制片廠的一位年輕導演相戀結婚，六年后離婚，四歲的兒子孫鐵判給了丈夫，五歲的女兒孫丹跟著斯琴高娃組成了一個不完整的家。
1976年，27歲的斯琴高娃被長春電影制片廠選中主演新片《占領頌》，扮演一個以零分考入大學的“英勇”女牧民。這部帶有濃厚時代局限性的電影在不久以后由于的結束而流產(chǎn)，卻成就了斯琴高娃與影片劇務、達斡爾族小伙敖醒晨的姻緣。第二年結婚后不久，斯琴高娃又被八一電影制片廠選中主演電影《歸心似箭》，然而令劇組躊躇的是：當時的斯琴高娃已經(jīng)懷有四個月的身孕。
《歸心似箭》是一部描繪戰(zhàn)爭中愛情與親情的電影，從1964年就開始籌備，卻因為的爆發(fā)而推遲了15年才能開拍。斯琴高娃對這部歷經(jīng)千錘百煉的劇本極其喜愛，為此下了一個痛苦的決定：舍孩子而取事業(yè)。由于懷孕已經(jīng)超過四個月，不能流產(chǎn)只能引產(chǎn)，斯琴高娃咬牙上了病床，卻終于忍不住在胎兒落地之后哭了：那是一個已經(jīng)成形的男孩，小手小腳都已長齊。
每個人的追求不同，很難說這樣的犧牲值不值得。斯琴高娃終于得到了出演《歸心似箭》的機會，也迎來了人生至關重要的轉(zhuǎn)折。不知道是不是將失去兒子的哀痛灌注到角色里，她將玉貞這位全片唯一的女角演繹得充滿母性光輝，幾乎集中華民族所有的傳統(tǒng)美德于一身，成為許多觀眾心目中的完美女人，影片公映之后轟動全國，獲得文化部優(yōu)秀青年創(chuàng)作獎，斯琴高娃也一舉成名。
第一位內(nèi)地金像獎影后
1982年，斯琴高娃出演了凌子風導演的《駱駝祥子》，該片改編自老舍的同名原著，斯琴高娃在片中飾演那個人見人怕的黑姑娘虎妞，當時就有很多人質(zhì)疑導演的選擇，因為外表秀美的斯琴高娃，怎么看都不像是老舍書中描寫的那個鐵塔一般的女人，可斯琴高娃最終還是用演技回敬了質(zhì)疑之聲。
她首先是在影片中扮丑，增肥、皮膚畫黑、戴上假牙，走到鏡頭前，就是老舍筆下那個活靈閃現(xiàn)的虎妞了。與斯琴高娃在電影《駱駝祥子》中配戲的是青年演員張豐毅，當時張豐毅剛剛從電影學院畢業(yè)，但是飾演起憨厚木訥的祥子來，也是有板有眼。
《駱駝祥子》最終為斯琴高娃拿下第三屆中國電影金雞獎和第六屆電影百花獎的雙料影后，斯琴高娃電影的黃金時代也由此開啟。
在80年代初期，她先后出演了《再生之地》、《風雨下鐘山》、《許茂和他的女兒們》等多部影視劇，成為當時炙手可熱的影視紅星。斯琴高娃擅長扮演堅韌不拔且個性獨立的女性形象，她精湛的演技受到港臺地區(qū)影視界的肯定。
1984年，香港著名導演嚴浩出品新作《似水流年》，講述一個香港女子到大陸尋根的故事，以豐富而細膩的筆觸，打動了無數(shù)觀眾的心。翌年，這部影片在第四屆香港電影金像獎上大獲全勝，奪得了最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳新人、最佳女主角、最佳美術指導六項大獎，斯琴高娃成為了第一位來自內(nèi)地的金像獎影后。這部影片成為當年香港影壇最為成功的電影之一。
《似水流年》使香港人記住了女主角斯琴高娃的名字，金像獎閉幕之后舉辦的“斯琴高娃影片欣賞”專題展，更是讓觀眾和業(yè)界都為這位新晉影后塑造不同角色的能力贊嘆不已。當時的影評寫道：“看她在《歸心似箭》、《駱駝祥子》和《似水流年》中的形象，判若三人，又都那么傳神，堪稱真正的性格演員!”
1985年，斯琴高娃出演的歷史大片《成吉思汗》在全國上映，該片耗費巨資在內(nèi)蒙古實地拍攝。不僅情節(jié)扣人心弦，千軍萬馬的征戰(zhàn)場面也頗具氣勢，斯琴高娃在片中飾演成吉思汗的母親，一位剛毅果敢的蒙古族女性。在當時內(nèi)地的演藝界來說，斯琴高娃恐怕是最適合出演這個角色的演員，除了她別無二選。
事業(yè)上的一帆風順并沒帶來生活上的幸福，在拍攝《駱駝祥子》的時候，斯琴高娃的第二次婚姻也走到了盡頭。心灰意冷的斯琴高娃從此不愿再談愛情和婚姻，直到1984年，在凌子風導演的介紹下認識了華裔音樂家陳亮聲。陳亮聲比斯琴高娃大20歲，瑞士籍，時任瑞士青年交響樂團指揮，也在世界幾所著名音樂學院授課，深厚的藝術造詣和博學多才的素養(yǎng)使斯琴高娃非常仰慕，兩人于1986年結婚，婚后斯琴高娃隨夫定居瑞士。
高娃的后現(xiàn)代生活
所謂“定居”瑞士，實際上斯琴高娃僅僅居住了八個月就又回到國內(nèi)拍電影了：“我認為一方水土只能養(yǎng)一方人，在國外，我只是家庭主婦。侍候丈夫，盡到應盡的情分和責任。但是拍戲，千萬甭想。就算有別人老給我吹這個風，我也一點不做這個夢。干脆老老實實回來演戲，這兒的人多好、多熱情、多實誠呀，而且你對他們那么熟悉，干什么都特別得心應手，也特別自在?！币换貒?，她就接受導演丁蔭楠的要求，出演了影片《電影人》。因為《似水流年》在港臺地區(qū)的廣泛影響，斯琴高娃也成為港臺觀眾熟知的內(nèi)地影后，不少港臺電影公司也紛紛邀請她拍攝電影，所以斯琴高娃在80年代拍攝了多部港臺電影，比如《人在紐約》、《販母案考》等等。
1990年代的斯琴高娃重新將工作重心放到了內(nèi)地，這段時期的經(jīng)典作品則大多被內(nèi)地觀眾熟知，如她在1992年出演的作品《香魂女》，該片一舉奪得了翌年的柏林電影節(jié)金熊獎，為斯琴高娃贏得了更高的國際聲譽。
斯琴高娃在1995年出演的另一部作品《陽光燦爛的日子》更是廣受好評，雖然斯琴高娃在片中的戲份不多，但仍然成為觀眾矚目的焦點。
1990年代末期之后，斯琴高娃的工作重心逐漸放到了電視劇上，因為這段時期中國電影的確沒有80年代那般繁榮，在2002年出演了一個優(yōu)秀的感情片《世界上最疼我的那個人去了》之后，斯琴高娃就沒有再現(xiàn)身大銀幕。直到碰上許鞍華拿來的劇本《姨媽的后現(xiàn)代生活》，斯琴高娃終于找到一個讓她產(chǎn)生表演沖動的角色?！兑虌尩暮蟋F(xiàn)代生活》為斯琴高娃的演技提供了一個廣闊的發(fā)展空間，也是她從影20多年來演技的一次深層積淀。
《姨媽》中的斯琴高娃終于不再是一個“鐵娘子”的行事風格，這個姨媽會多愁善感，也會斤斤計較，是個生活中尋?？梢姷闹心陭D女，但斯琴高娃精彩的演出讓姨媽這個人走人了觀眾的心里，因為最生活化的表演，才是最難在銀幕上展現(xiàn)出來的，但斯琴高娃做到了。也正是因為斯琴高娃的純熟演技，第27屆金像獎才會將那尊金燦燦的影后獎杯再次授予她，時隔24年之后，斯琴高娃又一次站在了金像獎的舞臺中央。
2001年主演的連續(xù)劇《大宅門》奪得中央電視臺年度收視冠軍，性格復雜、經(jīng)歷曲折的女主角白文氏成為斯琴高娃的代表作之一。在近年出品的電視劇《絕對權力》和《國家公訴》里，斯琴高娃還把兒子孫鐵也帶上熒屏，不過直到2005年的《青花》，兩人才公開了母子關系。
斯琴高娃在早年拍戲的時候就曾摔傷過，卻一直堅持拍戲，從此落下了病根。
導 演：馮小剛
主 演：張涵予 廖 凡 王寶強 李乃文 任 泉 鄧 超
類型：戰(zhàn)爭片
上映：2007年12月20日
劇情簡介：期間，一連連長老谷接到三團團長的命令，帶領士兵火速趕往陣地完成一項阻擊任務，以便讓大部隊安全轉(zhuǎn)移。他們約好一連聽到集結號后，就可以突圍撤走。但全連戰(zhàn)士始終沒有聽到集結號的吹響……
聲 音：馮小剛把鏡頭瞄準的浩瀚烽煙。一場場動人心魄的驚天場面，審視戰(zhàn)爭帶來的無情代價，重現(xiàn)絕望中的人性光輝。這部影片看完之后，非常震撼。感謝馮小剛讓我們重新正視戰(zhàn)爭中個人的價值，也讓我們重拾對銀幕上中國男人的信心。感謝張涵予，塑造了一個具有愚公移山精神的銀幕硬漢，在“花樣美男”、“窩囊萎男”橫行銀屏的今天，我們需要的是一種剛強，一種堅毅，一種責任，一種緬懷。很慶幸，在那悠遠綿長的集結號里我們感受到了，在谷子地那堅如磐石的背影中我們也同樣深切地感受到了。
《投名狀》
導 演：陳可辛
主 演：李連杰 劉德華 金城武 徐靜蕾
類 型：動作片
上 映：2007年12月12日
劇情簡介：張文祥、黃縱皆為草莽中人，與馬新貽不打不相識，并結為異性兄弟。老二黃縱的妻子米蘭愛慕大哥馬新貽，但馬新貽建立起感情的堅強防線，未被米蘭的愛所沖破。待馬新貽任兩江總督，米蘭對于馬新貽愈加愛慕，而馬新貽為達目的不擇手段，他的道德和感情防線也徹底崩潰，終于占有了米蘭，殺害了兄弟黃縱。老三張文祥聞得此事義憤填膺，刺殺了馬新貽，并在刑部公堂之上供認不諱。聲音《投名狀》的世界是悲涼而絕望的，與80、90年代恣意揮灑的港片截然不同，影片沉著內(nèi)斂的氣息給人帶出一種別樣的震撼。陳可辛通過灰暗的色調(diào)、富滿悲情的弦樂以及荒涼殘酷的戰(zhàn)后場面，在結構上造成一種強烈的、心理上的失落感。雖然陳可辛在劇本和敘事形式上成功了，但在視聽上自突破依舊聊聊，令人遺憾?？v橫對比，《投名狀》堪稱震撼大片，但離經(jīng)典仍差一步。
《色?戒》
導 演：李安
主 演：梁朝偉 湯 唯 王力宏 陳 沖
類 型：愛情
上 映：2007年9月28日
劇情簡介：日偽時期，廣州淪陷，嶺南大學遷至香港，小美女王佳芝是話劇社的骨干分子。漢奸易先生隨來到香港，王佳芝的同學鄺裕民跟易先生的某個副官是小老鄉(xiāng)，無意中得知消息。熱血青年們心血來潮，決定設下圈套謀刺易先生，最終選定王佳芝施展美人計靠近易先生。
聲 音：獲得威尼斯金獅獎的作品。李安到底是比張愛玲慈悲，不能不感動于李安的中國情懷，是個難得的佳作!
《太陽照常升起》
導 演：姜文
主 演：陳 沖 周 韻 黃秋生 崔 健 孔鐿珊 房祖名
類 型：劇情片
上 映：2007年9月21日
劇情簡介：一雙性感的女人的腳，走在一個云山霧罩的村子里，村里的房頂上長著草，動物色彩絢麗，路上鋪著白色的沙……因為被人嘲笑光著腳，“媽”去買了一雙鞋，之后遇見逃學的兒子，她干脆就讓兒子退學?；丶衣飞?，她在一棵樹下解手，站起來后發(fā)現(xiàn)掛在樹上的鞋消失了。于是，媽瘋了………
聲 音：這是姜文繼《陽光燦爛的日子》和《鬼子來了》后第三次執(zhí)導影片，姜文花了6年的心血和等待，終于磨成一劍。這是一部反映人望之中各種極致境界的電影，它同時具備讓人心魂馳蕩的夢幻色彩、天才不羈的想象力，以及一種趣味盎然的獵奇性。這是一部引起輿論轟動，并帶來觀看和評論熱潮的電影。因為它的核心元素“夢幻和荒誕”是中國電影史上前所未有的，在世界影壇也是獨特的。
《導火線》
導 演：葉偉信甄子丹
主 演：甄子丹 古天樂 呂良偉 范冰冰 鄒兆龍 鄭則士 汪圓圓 行 宇 許 晴
類型：警匪／動作
上映：2007年8月3日
劇情簡介：一人、一車!迅雷不及掩耳間，破風而來!人是重案組警察疾惡如仇的馬軍。馬軍的打擊目標在黑道日益壯大的越南幫三兄弟渣哥、TONY和阿虎：馬軍安插得力手下華生到渣哥身邊當臥底。華生憑籍其聰敏、能干、好打，得到渣哥的無比信任，當上近身保鏢!
聲音：純動作，純血性!
《男兒本色》
導 演：陳木勝
主 演：謝霆鋒 余文樂 房祖名 吳 京 江若琳 安志杰
類 型：警匪動作
上 映：2007年7月19日
劇情簡介：以一宗神秘的一億美金械劫案開始，以吳京為首的浪人集團策動驚天劫案，事件造成嚴重連環(huán)傷亡。三個來自不同背景的警察謝霆鋒、房祖名及余文樂與案件各有千絲萬縷的關系。三人聯(lián)手追兇，卻未知案件另有幕后黑手，而他們正面對的敵人武藝超凡，即使傾盡百分百之實力也未必可以克敵制勝…
聲音：香港電影，如今最缺少的，不是別的，就是這種簡單而有效的“男兒本色”罷了。如果不摳細節(jié)的話，這部影片還不錯。
《圖雅的婚事》
導 演：王全安
主 演：余男
類型：家庭／倫理／婚姻
上 映：2007年4月13日(國內(nèi))
劇情簡介：在內(nèi)蒙古日漸干旱的草原上，丈夫巴特爾為了掘水井而雙腿殘疾，妻子圖雅一個人挑起了家庭的重擔。長期的勞碌讓她的腰椎病變，甚而也有下肢癱瘓的危險。為了不再耽誤巨雅，巴特爾決意離婚在現(xiàn)實面前，圖雅也只能同意。但她堅持提出自己再婚的條件新丈夫必須和自己一起供養(yǎng)巴特爾。由此，圖雅的艱難擇夫歷程開始了……
聲音：此片一舉在國外獲得多個獎項?！秷D雅的婚事》作為一部小成本制作電影，卻是難得精彩。其中些許的閃光，讓人看到王全安與以往六代導演的不同之處。無論是情節(jié)、人物塑造、鏡頭表現(xiàn)及配樂等很多方面都很值得一提。
《姨媽的后現(xiàn)代生活》
導 演：許鞍華
主 演：斯琴高娃 周潤發(fā) 趙 薇 盧 燕 史 可
類型；劇情片
上映時間：2007年3月6日
劇情簡介：影片著眼于21世紀的大上海，描寫了都市里的各種人如何含辛茹苦、跌跌撞撞地追趕時代的步伐，以及在這個過程中所表現(xiàn)的種種適應與不適。作為爆笑的悲喜劇，它用一種溫暖的充滿人性的眼光關照了當今社會的種種變遷，也探討了現(xiàn)實巨變中的中國當下社會和人們今非昔比的價值觀、人生觀。所有的人物都是從過去走來，在家庭、親情、友情。愛情的漩渦中改變也尋求著改變……
聲音：許鞍華的影像總流露出一股涓涓溪流似的悲傷，容易使人沉浸于冰窟寒流之中久久不能自拔?！兑虌尩暮蟋F(xiàn)代生活》卻打破常規(guī)，運用了喜劇的手法來刻畫悲劇元素，突破了其原有的電影風格，走上了一條“創(chuàng)新”之路。
《門徒》
導演：爾冬升
主演：劉德華 吳彥祖 古天樂 袁詠儀 張靜初 何美鈿
類型 犯罪
上映2007年2月14日
劇情簡介：生活在香港的昆哥表面上經(jīng)營著一家小店做小生意，其真實身份卻是掌控著龐大販毒脈絡的毒梟老大，他的妻子已經(jīng)有了兩個女兒，如今又身懷六甲，這讓昆哥產(chǎn)生了金盆洗手的想法。其實她的妻子對他的毒梟背景早以心知肚明，只是為了家庭，一直未吐露出來。阿力是跟隨昆哥多年的門徒，他的真實身份其實是警方的臥底。雖然得到昆哥的信任，可一直以來卻始終掌握不到關于制毒販毒的詳細情況，這讓他?？鄲?，就在他灰心喪氣的時候，昆哥忽然要帶他去東南亞深入制毒的秘密基地……
聲音：5年來，最佳港片。
《落葉歸根》
導演：張揚
主演：趙本山 宋丹丹 郭德剛 郭 濤 夏 雨
類型：喜劇
上映：2007年1月19日
根據(jù)現(xiàn)場揭曉的榜單，2013年在東方衛(wèi)視上收視表現(xiàn)最好的電視劇前五名依次為《辣媽正傳》《妯娌的三國時代》《小爸爸》《斷奶》《千金歸來》。此外，收視貢獻獎授予了《我家的春秋冬夏》《天狼星行動》《喋血孤島》《有你才幸?！贰丢毶印肺宀侩娨晞?。品質(zhì)榜上，國產(chǎn)電視劇人文情懷獎被授予《娘要嫁人》、國產(chǎn)電視劇題材創(chuàng)新獎頒發(fā)給《小爸爸》、國產(chǎn)電視劇劇本貢獻獎為《假如生活欺騙了你》奪得，而《老有所依》榮獲國產(chǎn)電視劇直面現(xiàn)實獎。
組委會表示，剛剛過去的2013年是電視劇制作的“小年”，影視生產(chǎn)劇目數(shù)量雖不見減少，有品質(zhì)、有情懷的精品劇集卻乏善可陳；而有關的政策變化也給電視劇市場帶來了不小的波瀾。由此，今年上海的榜單并沒有評選出品質(zhì)榜金獎和銀獎。
番茄臺擬兩年內(nèi)大劇獨播
會上，SMG影視劇中心主任王磊卿介紹了2014年東方衛(wèi)視夢想劇場的三條新思路：一是定位和收視人群調(diào)整，提出劇場在原有“都市氣質(zhì)、精品大劇”基礎上，劇目選擇更趨新鮮多元，將合家歡型收看模式作為努力方向。二是采編策略調(diào)整，走“拼播打底、獨播加強、定制制勝”之路；三是東方衛(wèi)視將在保證精品大劇采購的前提下，堅定地邁入“定制劇、獨播劇”通道，以希探索出
條具有可行性和可操作性的播出平臺與制作方的共贏之路。據(jù)悉，2014年sMG影視劇中心總體購劇預算為11億元，已連續(xù)4年保持了增長。
在此基礎上，王磊卿還提出將2014―2015年度定為東方衛(wèi)視的“定制劇品牌鍛造年”，整合全國優(yōu)質(zhì)影視公司資源，結合東方衛(wèi)視頻道特質(zhì)，制播緊密聯(lián)動，推動多部定制獨播大劇的創(chuàng)作拍攝生產(chǎn)，實現(xiàn)在黃金劇場播出總量占到40%―50%。未來兩年內(nèi)，東方衛(wèi)視有望跨入大劇獨播時代。
品牌化定制成風尚
除大量電視劇收視狀況不容樂觀之外，制作公司大多規(guī)模小，生產(chǎn)能力有限也是目前中國電視劇行業(yè)的普遍特征。數(shù)據(jù)顯示，70%―80%的制作公司每年只有部電視劇能夠通過審批發(fā)行，生產(chǎn)5部以上的制作公司屈指可數(shù)。而電視劇市場競爭激烈，保鮮度異常重要，一旦被雪藏、被延遲就難免過氣，難有出頭之日。鄭維東透露，從數(shù)據(jù)看，電視劇被擱置的年頭越長，被播出的幾率越小?！氨ｕr期通常是制作完成后的2年左右。2013年電視臺首播新劇55%是當年制作劇，33%是2012年制作劇，7%是2011年制作劇，5%是3年之前制作的失鮮劇?！币虼?，在市場壓力下，衛(wèi)視的定制劇成為了制作公司眼中的“香餑餑”。
SMG尚世影業(yè)副總經(jīng)理陳菲因此表示，目前衛(wèi)視定制劇已經(jīng)演變成趨勢，而且正從類型化定制轉(zhuǎn)變到品牌化定制?！跋窈闲l(wèi)視的《丑女無敵》《宮》，以及江蘇衛(wèi)視的《我是特種兵》等都是品牌化的代表，也都符合各自衛(wèi)視的定位。東方衛(wèi)視的定位主要是‘都市氣質(zhì)’，要求定制的電視劇能展現(xiàn)南派家庭生活的細節(jié)，另外品質(zhì)必須至上，新鮮多元。據(jù)悉，今年東方衛(wèi)視將有兩部定制劇開拍，一部是《斷奶》的姐妹篇，名字暫定《上有老下有小》；一部是《姨媽的后現(xiàn)代生活》，主要講述南派家庭中老年人的生活。
作為一部純愛電影，《夜。上?！返囊磺卸紘@著一個“情”字――林夕的暗戀未果，水島直樹和助手高橋美帆之間早已變質(zhì)的愛情，林夕和水島直樹偶遇生情，李燦森和日本女郎阿原的“打情罵俏”……同一時間，不同地點，幾段感情同時進行。這是一部很輕松的電影，不深刻卻有內(nèi)容，不膚淺而很怡人。整部電影就是一個情感小品，愛的失去與得到都在這一夜之間。電影的節(jié)奏把握不錯，張一白的執(zhí)導功力雖不高深但是卻能夠把這個交叉又各個獨立故事講述得清楚，就國內(nèi)青年導演來說已屬不俗。
整部電影的閃光點幾乎都集中到本木雅弘和趙薇身上，兩人的表演相當精彩。由于是中日合拍，日本演員的表現(xiàn)成了觀眾考察的重點。本木雅弘飾演的日本化妝師憑憂郁又天真的表演俘獲了過半觀眾的心。第二高票由趙薇扮演的出租車司機林夕獲得，大大咧咧不拘小節(jié)，做事莽撞，卻羞于表達對維修工東東的愛意。趙薇在本片中的表演愈發(fā)生活化，并且在近幾年經(jīng)歷了《綠茶》《玉觀音》《情人結》《姨媽的后現(xiàn)代生活》這幾部文藝片完全迥異的角色與導演風格的歷練后，人物比以往電影中的喜劇人物立體、豐滿了很多。林夕這個小人物的喜怒哀樂被她拿捏得很到位。趙薇最值得表揚的就是她完全融入了影片的風格中，與《姨媽的后現(xiàn)代生活》中的劉大凡的處理完全不同。
影片另外一大亮點便是出色的攝影，幾乎很難找到第二部電影把當代上海拍得如此美麗，若是沒在電影院里看的話，則有些可惜。音樂也很不錯，那幾首諸如《BREATHE》這樣的英文老歌能出現(xiàn)在上海題材的電影中還真是不錯。
總體來說，是一部很舒服的電影。炎熱的夏季，在有空調(diào)的影院里看到一部讓人放松的影片，實在是一種享受。
西寧讀者：李月
《變形金剛》――喚醒我兒時的記憶
今天去影院觀看了期盼已久的《變形金剛》，與其說是被影片所吸引，不如說是為了重溫兒時的回憶。2個多小時以后，電影放完，頭有點暈，走到大街上，覺得汽車都會變形……
可以說，《變形金剛》喚醒了我沉睡的記憶，記得小時候看，只知道汽車人都是好人，霸天虎都是壞人，好人和壞人較量，好人取勝，幾乎每集如此。若干年后的今天，我只記住了擎天柱和威震天，但當救護車、鐵皮、大黃蜂等如數(shù)登場的時候，我激動了，多么熟悉的名字啊，而后的紅蜘蛛等同樣讓人感覺心潮澎湃，兒時的記憶一點點復蘇。
不想過多地評論這部電影的劇情、演技等，我覺得美國的這種類型片子大抵都是如此，這次的真人版也可以看到《絕密飛行》《蜘蛛俠》《金剛》等片子的影子，一場正義和邪惡的較量，只不過帶上了美國的軍方和警方，加上一些探險的東西，讓整個劇情也算豐滿不少，但劇情并不是我們需要思考的東西，我們要看的就是變形金剛們?；蛘哒f，就是那些特技，那些打斗、變形、爆炸等場面讓我們過足了癮，而大黃蜂和警車的追逐，變形之后的打斗，勝利的路上變身雪佛蘭滿足了所有男人對汽車的渴望，這車真的太帥了！
當然，后面的劇情發(fā)展讓打斗有點混亂，分不清誰是誰了，尤其是在摩天大樓下的場面，但就是這些混亂的場面讓人感覺如此真實，一次又一次的變形，一個又一個的特技，金屬的質(zhì)感，汽車的變化，讓人眼花繚亂，我甚至不能用語言來形容這些場面。
汽車人回來了，還是那些名字，盡管較變身之前的汽車有了變化，更加現(xiàn)代和時尚了，但這并不能抹殺小時候的記憶?！蹲冃谓饎偂?，這不是一部文藝片，你無法從里面獲取什么深刻的人生哲理，這只不過是一部商業(yè)片，為諾基亞，為雪佛蘭，為EBAY做著各種廣告，但整部電影的架構讓每一個看電影的人都熱血沸騰。我覺得，一部電影，要么就是讓人思考，要么就是讓人感受視聽盛宴，如果多一點回憶那就更好了。
北京讀者：張鑫
《老港正傳》：一部主旋律港片
轉(zhuǎn)眼間祖國已有十年，很慶幸在這特別的日子里可以看到《老港正傳》這樣一部非常具有紀念意義的電影。
影片講述的是香港四十年的人和事的滄桑變遷，可以看成是一部總結性的影片。整部電影將漫長的四十載光陰統(tǒng)統(tǒng)收入在短短不到兩個小時的電影中。通過描寫幾個小人物，展現(xiàn)了香港底層的真實生活。不同的是，此次的《老港正傳》的主旋律色彩很強烈，大概可以稱之為迄今為止最主旋律的一部港片。
主人公老左是一個名副其實的好人。作為一個電影放映員，他很執(zhí)著，一干就是數(shù)十載光景，風雨不改。老左一生追求他的愛國理想，最大的夢想就是回祖國看看天安門。然而天意弄人，他的夙愿一直未能實現(xiàn)。家境貧寒的老左什么都沒有，但是很快樂，就是因為他有夢，2008年即將到來。年輕時代的老左，“大我”在他的心中重于一切，包括老婆和兒子。直到妻子死后，兒子離去，老左痛哭流涕。這時候，老左心中有了一個極大的矛盾思想：愛國有錯嗎？好人為什么沒有好報？這影射出作為一個香港好人的尷尬境地。
這是一部溫情的電影，可以讓人感動，不過有限度。在電影院里的片段原本可以拍得讓觀眾熱淚盈眶，但是影片卻沒有做到。值得稱贊的是影片在處理家庭的親情戲中，人物被刻畫得讓人印象深刻。一場老左和兒子爭吵的戲中，很好地將每個人所面對的困境表現(xiàn)了出來，掀起極大的情感波瀾，足以牽動觀眾的心。
提起導演趙良駿，就會聯(lián)想到《金雞》系列?！独细壅齻鳌返牡拇_確是一部佳作，不過與經(jīng)典還差一段距離?？赡苁且驗轭}材的涉及不夠大膽，所以無法像《金雞》一般給人一種驚艷的感覺。不過，在這個時代，能有一部像《老港正傳》這樣制作嚴謹?shù)碾娪俺霈F(xiàn)，無疑是值得我們欣慰的。
武漢讀者：王力
愿楊德昌導演在天堂一路走好
臺灣著名導演楊德昌于當?shù)貢r間6月29日因結腸癌在美國去世，享年60歲。事情如此突然，許久之后，終于接受了這一不幸的消息：我們景仰的電影大師，臺灣新電影運動的旗手楊德昌先生，真的離我們遠去了。生命里總是有很多不幸，幾天前侯耀文先生剛剛離開了這個世界，如今，楊德昌也離開了，也許是天妒英才吧！
楊德昌潛心思索創(chuàng)作，捧回無數(shù)賴以驕傲的獎杯，卻也在無形中毀掉了臺灣電影的生物鏈。對于臺灣電影，楊德昌等人功過參半，一方面他們讓臺灣電影走向了世界，另一方面卻是他們讓臺灣電影只剩下國際影展這一條道路可走。
在楊德昌的電影里，總是若有若無的錯位，或許是在生活里，或許在思想上，茫然之后，又有一種說不出的失落。他不同于侯孝賢，喜歡用凝滯的感覺去勾勒人事悲歡；他也不同于蔡明亮，喜歡用沉默的壓抑去寓言都市未來。楊德昌的電影包含著不尋常的善惡觀點。楊德昌是一個悲觀主義者，他喜歡用冰冷的目光去看世界?；蛟S是他想不通的事情太多了，但又無法去改變，于是原本那些若有若無的感傷，都變成了悲涼。
對楊德昌的關注，緣自《牯嶺街少年殺人事件》，在這部四個小時的電影里，殘酷的青春經(jīng)過了鮮血的洗禮。影片很長，卻沒有一絲拖沓，不論是小四、小馬、哈尼、山東、小明、滑頭還是小貓王，長大成人終于還需要一次次的痛苦蛻變，蛻變的過程傷痕累累，甚至會失去生命。燦爛而又殘酷的記憶中，楊德昌一下接一下地敲打著我們的心扉。
楊德昌的逝世是華語電影界的重大損失，臺灣三大導演從此缺席一人，在遺憾之余，我深深地懷念楊德昌導演，愿他在天堂一路走好！
南寧讀者：侯學寧
《男兒本色》再現(xiàn)香港動作片神勇
陳木勝自稱《男兒本色》是迄今個人巔峰之作，我倒覺得不如說是其集大成之作，從中可以看出陳導演許多舊作的影子。就角色而言，房祖名讓人想起《沖鋒隊之怒火街頭》中的陳小春，夠忠直，有原則，卻都有個忠奸難辨的臥底兄弟。余文樂的脾氣秉性與劉青云相似，頭腦清醒但也不失火爆。至于謝霆鋒，根本是《三岔口》郭富城再生，潦倒蓄須，用情至深，連開場一段火爆追逐戲都十分相似。只可惜，三位“特警新人類”雖勇，遇到的悍匪更猛，屢次交手皆處下風，幸好陳木勝用《沖鋒隊》的火爆、《三岔口》的悲情、《雙雄》的同志噱頭升級搞笑版，加上《寶貝計劃》沒釋放完的援救兒童愛心，圓滿完成了一套“新警察故事”。
當然，我不是說陳木勝在吃老本搞大雜燴，正相反，此番《男兒本色》他完全做到了揚長避短，自己喜歡和擅長的元素一個都不少。劇情固然緊湊激烈，卻也不忘交代三位男主角和反派吳京、安志杰的情感背景，總之影片要打有打，要情有情，武戲是最大看點，文戲是精彩點綴。幾位男星的表現(xiàn)亦讓人印象深刻，謝霆鋒敢拼，余文樂扮酷，房祖名猶如唐僧，耽于嘮叨說教，但能將這種角色演得如此可愛可信，放眼香港影壇，還真想不出第二個。
李檣：以“黃金時代”命名，未見得是要求大家達成什么是“黃金時代”的共識。這里有很多追問、反思，也有無奈，包含著非常多的東西。
我也并不想告訴大家那個時代就是“黃金時代”。你可以認為是，也可以認為不是，它變成了一個帶有幻覺性的詞。它是開放的，里面包含著很多解讀。這個電影不過是在用一種中立、中性的態(tài)度講述一個故事。
《望東方周刊》：很多人物傳記類電影常常都是一種流水賬式的、沒有的劇情，《黃金時代》能避免這個問題嗎？
李檣：我當時也想，難道我要從小到大這么寫蕭紅么？那豈不是我寫任何人物都是這樣落入了窠臼？
后來我想到，時間不是線性的，而是過去、未來、現(xiàn)在一直并存的一種東西，它一直綿延在你的時空當中。已經(jīng)逝去的人，我們通過閱讀她、觀望她，她就會一次次在我們現(xiàn)在的時空中復活，只不過我們是以肉身的形式存在，而他們不是，但是那個時空是并存的。
所以，我這次寫蕭紅就用了一個這樣的方式：我讓過去、未來、現(xiàn)在，在同一個時間里面出現(xiàn)，我不再是按照對過去憑吊式的、追憶式的、對既往時光打撈的方式去寫她，而是讓人物隨時隨地在自己的過去、現(xiàn)在與未來當中穿梭，而不太受時間的限制，她可以隨時站在一個多重空間里展現(xiàn)自己。
《望東方周刊》：這些年有很多“大片”推廣很成功，但觀眾走進電影院就會發(fā)現(xiàn)這些“大片”連一個基本的故事都沒講好，這是因為缺少好劇本嗎？
李檣：我覺得任何一個時代都缺好劇本，不只是現(xiàn)在。找到好故事、講好故事，是我們一直在追求的，但好故事貧乏這個問題又不能只從單一層面去思考，要結合當下的社會環(huán)境，意識形態(tài)的、市場的環(huán)境。
就像我們歷史上唐朝詩歌很興盛，那也是因為當時提供了一個恰如其分的歷史背景、文化土壤、政治背景，等等。所以這是一個很綜合、很大的背景下的問題，要觀望很多復雜的因素，包括創(chuàng)作的空間、自由的程度，以及時代提供給你的可生活、可借鑒、可利用的創(chuàng)作資源，這都是非常復雜的，而不能只是單純地指責現(xiàn)在所謂蓬勃的商業(yè)環(huán)境。
《望東方周刊》：《孔雀》《姨媽的后現(xiàn)代生活》《立春》以及《黃金時代》都是你的原創(chuàng)劇本，但中國有很多優(yōu)秀的電影是在小說的基礎上改編的，你怎么看待這個現(xiàn)象？
李檣：劇作家本來就是一個很獨立的行當，寫劇本是一個單獨的手藝，要單獨對待。有時候即便你有一個好的小說基礎，也不見得改編后的電影劇本是好的，這不是一回事。因為越是優(yōu)秀的小說，排他性就越強，它就是小說，跟劇本不能畫等號。
再者，文學還是相對自由的，作家可以自由去發(fā)揮，但一部電影就一個多小時，是很多人協(xié)作完成的成果。所以劇本創(chuàng)作者需要經(jīng)過非常專業(yè)的訓練，因為劇本本身的飽和度對電影有很大影響，這是必須經(jīng)過艱苦探索才能做到的。
并不是說原創(chuàng)劇本就一定好，根據(jù)小說情節(jié)改編的劇本就一定有基礎，這之間其實沒有必然聯(lián)系。
《望東方周刊》：你曾登上過“中國編劇作家富豪榜”，這些年國內(nèi)編劇無論是在稿費還是社會地位上都有了明顯的提升，除了導演、明星以外，編劇也漸漸成為了觀眾選擇電影的指標之一，你覺得這對中國電影來說是個好現(xiàn)象么？
李檣：編劇地位提升，電影就能好么？尊重編劇就有好劇本么？其實并不見得，一個編劇創(chuàng)作水準的穩(wěn)定性就很難說。我不認為編劇地位的提升或者貶低會鑄就一個什么樣的格局。作為一個編劇，無論你地位的高低，無論是什么時代環(huán)境，都要保證劇本質(zhì)量，這是一個編劇應該做到的，我們應該提高自身水平，然后才有資格去談與之匹配的回報問題。
尚世影業(yè)新任總經(jīng)理陳思，此前負責上海廣播電視臺旗下的網(wǎng)絡新聞媒體，在新掌門人的帶領下，尚世影業(yè)開啟全媒體轉(zhuǎn)型之路。此次尚世的新戰(zhàn)略重點圍繞“全媒體劇”展開，暫無意圖往更廣的層面拓展。
拓展題材類型
“一劇兩星”即將正式施行，電視劇的成本分攤渠道減半，尚世影業(yè)的應對之策是在銷售策略上做一些調(diào)整，同時豐富產(chǎn)品線。在鞏固原有最擅長的都市題材的同時，尚世影業(yè)將拓展更多題材作品，目前已有相應的布局，比如近期的《刑警隊長》《平凡的世界》等劇目，都是對不同題材的嘗試?！缎叹犻L》以商業(yè)劇手法展現(xiàn)刑警群體，《平凡的世界》改編自作家路遙的“茅盾文學獎”獲獎同名小說，尚世影業(yè)計劃將其打造成史詩性大劇。
正在創(chuàng)制的作品中，《從愛情到幸福》《姨媽的后現(xiàn)代生活》《再見，老婆大人》雖都為尚世影業(yè)最擅長的都市題材，但透過女性勵志、青春成長、黃昏情感和婚戀解讀等各不相同的主題，輻射更為廣泛的社會群體。
陳思介紹，未來，根據(jù)市場實際需求，尚世影業(yè)會對電視劇形態(tài)做創(chuàng)新嘗試，如周播劇、獨播長篇劇等。
全媒體戰(zhàn)略
“全媒體戰(zhàn)略”是尚世影業(yè)在戰(zhàn)略層面對“一劇兩星”政策做出的反應，戰(zhàn)略核心是“新成長”“新聯(lián)盟”“新平臺”：通過關注來自“網(wǎng)生代”的原創(chuàng)內(nèi)容尋找具有“全媒體劇”孵化價值的文學作品；通過與業(yè)界同行“全媒體劇創(chuàng)制聯(lián)盟”共同探索新的影視劇形態(tài)；通過渠道無縫協(xié)同探索為“全媒體劇”的播出提供平臺。
陳思將“網(wǎng)絡劇”，從渠道角度定義為“全媒體劇”――一部作品，根據(jù)其題材特點，針對不同分發(fā)渠道，配合以不同的內(nèi)容和呈現(xiàn)形態(tài)，形成多種新的商業(yè)模式，他希望能夠通過本次戰(zhàn)略調(diào)整實現(xiàn)尚世影業(yè)的轉(zhuǎn)型發(fā)展。
尚世影業(yè)的“全媒體戰(zhàn)略”籌備了半年左右，項目籌備之初，前任總經(jīng)理蘇曉尚未離開。陳思的新媒體背景使其成為最合適的接班人?！拔覀兣鋫淞艘幻侣劤錾?、熟悉互聯(lián)網(wǎng)業(yè)務，曾被評為上海十大IT精英的優(yōu)秀干部陳思擔任尚世影業(yè)的總經(jīng)理，這對尚世影業(yè)的新媒體戰(zhàn)略是重要的組織保障。”上海廣播電視臺、上海文化廣播影視集團有限公司黨委副書記、副臺長、常務副總裁王建軍如此評價。
尚世影業(yè)啟動“全媒體戰(zhàn)略”的目的是為了更好地打通全產(chǎn)業(yè)鏈。在產(chǎn)業(yè)前端，尚世影業(yè)希望借助“新成長計劃”發(fā)掘更多年輕人喜愛的劇本和具有影視改編基礎的原創(chuàng)小說。尚世與盛大文學和豆瓣網(wǎng)一起推出的“原創(chuàng)文學與劇本培育計劃”，發(fā)掘80后、90后乃至00后等年輕群體的原創(chuàng)動力，創(chuàng)作出適應更多渠道的“全媒體劇”?！八麄儗⒊蔀樯惺烙皹I(yè)主要的創(chuàng)作力量?！标愃夹判臐M滿。
在產(chǎn)業(yè)終端，尚世影業(yè)希望以“全媒體劇場計劃”拓寬“全媒體劇”的播出渠道。尚世影業(yè)母公司SMG是國內(nèi)領先的傳媒集團，旗下?lián)碛须娨?、廣播、游戲終端、有線電視、IPTV、手機電視、網(wǎng)絡視頻、互聯(lián)網(wǎng)電視（OTT）等全媒體渠道。尚世影業(yè)將與百視通、東方明珠、炫動傳播、互動電視等公司聯(lián)合推出“全媒體劇場”計劃，打造“全媒體劇”播出平臺。
在內(nèi)容板塊，尚世影業(yè)發(fā)起的“新聯(lián)盟計劃”的核心為“全媒體劇創(chuàng)制聯(lián)盟”，聯(lián)合華錄百納、完美影視、新麗傳媒、新文化、慈文傳媒、海潤影視等業(yè)內(nèi)標桿企業(yè)，以及克頓傳媒、高格影視、開心麻花影視等新銳企業(yè)，開拓“全媒體劇”的制作，探尋產(chǎn)品與傳統(tǒng)播出平臺之間的互通與融合，最大限度拓寬電視劇創(chuàng)作的受眾群體。
求精不求廣
作為國內(nèi)首批轉(zhuǎn)企改制的國有影視企業(yè)，尚世影業(yè)此次推出的“新成長”“新平臺”和“新聯(lián)盟”三大計劃，試圖突破創(chuàng)作題材同質(zhì)化、電視觀眾老齡化、制作成本居高不下等制約行業(yè)發(fā)展的瓶頸。陳思表示：“來尚世影業(yè)之前我在互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)。在深刻體會到互聯(lián)網(wǎng)新媒體對傳媒產(chǎn)業(yè)沖擊的同時，我也清晰地感受到這是一個難得的發(fā)展契機?！?/p>
互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)大肆進軍影視業(yè)，在陳思看來是做大了市場蛋糕，“現(xiàn)在的影視業(yè)，成功的項目都不是一家公司獨立做出來的，資源共享和互補是最重要的生存法則”。他將互聯(lián)網(wǎng)公司比作轉(zhuǎn)學來的插班生，插班生家境殷實，學業(yè)也很不錯。傳統(tǒng)影視公司應當與新同學一起相互學習，尋找并發(fā)揮自身的優(yōu)勢，利用他們的資源，共同成長。
與其他影視公司的轉(zhuǎn)型不同，尚世影業(yè)的業(yè)務不會全面鋪開，而是有選擇、有重點地推進。尚世此次的“全媒體戰(zhàn)略”重點圍繞“劇”。陳思表示，尚世影業(yè)不是一個獨立的市場存在，背靠著強大的上海文廣集團，是SMG內(nèi)容板塊的旗艦平臺，像游戲、綜藝節(jié)目等業(yè)務沒有必要自己去做，只需充分利用好內(nèi)部資源，通過與兄弟單位加強協(xié)同就可以完成。