摘要：長期以來臺灣的攝影論述掌握在傳媒或新聞體系的話語權(quán)下,偏重紀(jì)實攝影且淪于政治社會抗?fàn)?、本土文化議題思考的魔咒中,或攝影團(tuán)體模式化的套裝拍攝,難使攝影面貌或影像思考更加多元豐富,美術(shù)攝影或所謂經(jīng)由攝影攝獵后再造的影像藝術(shù)經(jīng)常摒棄于一般攝影競賽之外,或不被攝影學(xué)者青睞及論述為多。維蘭·傅拉瑟(Vilém Flusser, 1920-1991)所界定的攝影家(Photographer),即設(shè)法制作出具有不收納在照相機(jī)程序中的訊息的人。他認(rèn)為攝影發(fā)明至今沒有任何改變,唯一例外的是他所謂的'實驗'攝影家,他們正設(shè)法攫取出自機(jī)具以外的那種情境(situation),而將沒有銘刻在機(jī)具程序中的某種東西,放進(jìn)圖像中。這使筆者長期思考到:從機(jī)具制作產(chǎn)生的'技術(shù)性圖像(Technicalimage)',人類在增強(qiáng)'現(xiàn)實的復(fù)制能力'之后,我們的攝影家是否還有其它自由探索、自由創(chuàng)造的可能?筆者及臺灣攝影博物館文化學(xué)會團(tuán)隊共同策畫執(zhí)行的:'掠像'與'造像'—2018臺灣攝影博物館文化學(xué)會年度主題策展暨'2018大臺北藝術(shù)節(jié)'側(cè)拍攝影聯(lián)展,于2018年12月4日至15日假國立臺灣藝術(shù)大學(xué)國際展覽廳展出。筆者策展理念即是從上述個人所思考的命題而展開,筆者試著從傳統(tǒng)翻譯使用的名詞:'攝影'、'照相'等轉(zhuǎn)化為'掠像'與'造像'的論述命題,乃試圖開拓攝影教育或攝影創(chuàng)造上更多的思考面向,并以臺灣攝影博物館文化學(xué)會23位會員暨已故前輩攝影家李鳴所展出的視覺作品為例,具體響應(yīng)此一策展所提理念:從'掠像'至'造像'
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